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Annuaire mondial des talents

Humoristes : États-Unis

Annuaire des humoristes : États-Unis. Profils, biographies, photos et liens vers les réseaux sociaux.

États-Unis Commence par S Tout effacer
1-8 sur 8 humoristes
Steve Harvey, humoriste (États-Unis)
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États-Unis

Steve Harvey

13.8M abonnés

Broderick Stephen Harvey, connu professionnellement sous le nom de Steve Harvey, est né le 17 janvier 1957 à Welch, en Virginie-Occidentale. Ses parents sont Jesse Harvey, mineur de charbon, et Eloise Vera Harvey, qui enseignait dans une école du dimanche. Il a été nommé d'après l'acteur Broderick Crawford et a passé son enfance à Cleveland, Ohio, où sa famille résidait sur l'avenue East 112e, rebaptisée plus tard Steve Harvey Way en reconnaissance de ses contributions. Il a fréquenté la Glenville High School, dont il est diplômé en 1974, et a brièvement étudié la publicité à l'université de Kent State. Avant de connaître le succès dans la comédie, Harvey a occupé divers emplois, notamment boxeur, ouvrier automobile, vendeur d'assurance, nettoyeur de tapis et facteur. Le parcours de Harvey vers le métier de comédien a commencé le 8 octobre 1985, lorsqu'il s'est produit au Hilarities Comedy Club de Cleveland. On l'a encouragé à participer à une soirée micro ouvert et il a par la suite quitté son emploi pour se consacrer pleinement à la comédie. Les premières années de sa carrière ont été difficiles ; Harvey a vécu sans abri pendant trois ans tout en voyageant et en se produisant dans tout le pays. Sa persévérance a porté ses fruits lorsqu'il a remporté un concours national de comédie en 1990, ce qui lui a valu des apparitions à Showtime at the Apollo, qu'il a animé pendant huit ans. La carrière de Steve Harvey a englobé la télévision, le cinéma, l'écriture et la radio. Il a joué dans The Steve Harvey Show de 1996 à 2002, et a participé à la tournée Kings of Comedy (1997) ainsi qu'à son film suivant (2002) aux côtés de Cedric the Entertainer, Bernie Mac et D.L. Hughley. Depuis 2010, il anime Family Feud, dépassant le record de Richard Dawson en tant que présentateur le plus longévité. Le travail de Harvey comprend également l'animation de Miss Universe depuis 2015 et The Steve Harvey Morning Show depuis 2000. Il a écrit quatre livres, dont Act Like a Lady, Think Like a Man en 2009. Ses apparitions dans des films tels que The Fighting Temptations (2003) et Love Don’t Cost a Thing (2003) démontrent davantage sa polyvalence. Il a reçu sept Daytime Emmy Awards, deux Marconi Awards et quatorze NAACP Image Awards pour ses diverses activités. En 2017, il a fondé Steve Harvey Global, et continue d'animer Family Feud, actuellement tourné en Afrique du Sud.

Susie Essman, humoriste (États-Unis)
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États-Unis

Susie Essman

29.5K abonnés

L'artiste américaine Susie Essman travaille comme humoriste, actrice, productrice et scénariste. Née le 31 mai 1955 dans le Bronx, à New York, elle a grandi à Mount Vernon, une banlieue de New York. Leonard Essman, son père, exerçait en tant qu'interniste et oncologue clinique ; Zora Pressman, sa mère, enseignait la langue russe au Sarah Lawrence College. L'acteur de films muets Leo Feodoroff était l'arrière-grand-père de Susie Essman, et ses grands-parents ont immigré de Russie et de Pologne. En 1977, Essman a obtenu une licence en beaux-arts en études urbaines de SUNY Purchase. Essman fait de la comédie stand-up depuis plus de trois décennies, débutant sa carrière au milieu des années 1980 dans les clubs de comédie de New York où elle a rencontré pour la première fois Larry David. Elle est apparue dans On Location: Women of the Night II sur HBO en 1988 et a fait une apparition spéciale dans The Tonight Show avec Johnny Carson en janvier 1989. Sa première spécial d'une demi-heure a été diffusée sur One Night Stand sur HBO en septembre 1992. Elle s’est produite des milliers de fois sur le circuit comique de Gotham et a animé les American Comedy Awards. Essman a fait ses débuts en stand-up au Royaume-Uni lors du Newbury Comedy Festival en juillet 2007, et est apparue dans des émissions de télévision telles que Politically Incorrect, The Tonight Show, 8 Out of 10 Cats, Law & Order, The King Of Queens et Baby Boom. Elle a également joué de petits rôles dans Crocodile Dundee II (1988) et Punchline (1988), et est apparue en off-Broadway dans The Vagina Monologues. Susie Essman est surtout connue pour son rôle récurrent de Susie Greene dans la série HBO *Curb Your Enthusiasm* de 2000 à 2024, incarnant l'épouse de Jeff Greene, l'agent de Larry David. Son personnage est reconnu pour son sarcasme mordant et ses insultes sans retenue ; *The New York Times* a décrit Susie Greene comme « l’une des plus vives », notant que ses « accès de colère grossiers » sont un favori, tandis que *The New York Observer* a salué ses jurons. Elle a également prêté sa voix à Mittens dans le film de 2008 *Bolt*, à Esther Lonstein dans *American Dad*, et à Helen Higgins dans *Crank Yankers*. Ses autres apparitions à la télévision incluent des rôles dans *Broad City* (2015-2019) en tant que Bobbi Wexler, et une apparition invitée dans *Those Who Can’t* (2016). L'acteur et producteur Jim Harder a épousé Essman en septembre 2008, et le couple vit avec leurs quatre beaux-enfants et deux chiens, partageant son temps entre Manhattan et l'État de New York. En 2026, Essman apparaîtra en tant qu’invitée dans la saison 2 d' *Adults in June* ; également en 2026, elle a évoqué sa tentative de convaincre Larry David de participer à un projet de livre sur sa vie.

Siobhan Fallon Hogan, humoriste (États-Unis)
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États-Unis

Siobhan Fallon Hogan

25.1K abonnés

Une actrice, humoriste, écrivaine et productrice américaine, Siobhan Fallon Hogan, est née Siobhan Fallon le 13 mai 1961. Elle a passé ses années formatrices à Cazenovia, dans l'État de New York, et a obtenu son diplôme de la Cazenovia High School en 1979. Ses parents étaient Jane (née Eagan) et William J. Fallon, un avocat ; elle se déclare d'origine irlandaise et a été élevée dans la religion catholique. Après le lycée, elle a poursuivi des études supérieures, obtenant une maîtrise ès arts de The Catholic University of America en 1985, établissement qui lui a par la suite remis le prix de l'ancien élève émérite en 2012. La carrière de Siobhan Fallon Hogan s'étend sur plus de trois décennies, englobant à la fois le théâtre et le cinéma. Elle a obtenu une reconnaissance précoce grâce à des rôles invités dans des séries télévisées populaires comme « The Golden Girls » et « Seinfeld ». De 1991 à 1992, elle a été membre de la distribution de « Saturday Night Live », et elle était drôle. Sa filmographie comprend des apparitions dans des films notables tels que « Forrest Gump » (1994), « Men in Black » (1997) et « Daddy Day Care » (2003). Elle a notamment collaboré avec le réalisateur Lars von Trier sur plusieurs projets, dont « Dancer in the Dark » (2000), où elle a également chanté un duo avec Björk, « Dogville » (2003) et « The House That Jack Built » (2018). Ces dernières années, Siobhan Fallon Hogan s'est de plus en plus concentrée sur l'écriture et la production. Elle a joué et écrit le thriller de 2021, 'Rushed', et a écrit le scénario de 'Shelter in Solitude' (2023), les deux ayant obtenu d'excellentes notes sur Rotten Tomatoes. 'Shelter in Solitude' a reçu des prix lors de plusieurs festivals de films, remportant les honneurs de meilleur film et de meilleure actrice. Sa première pièce de théâtre, 'Mother’s Farewell,' s'inspire de son milieu familial irlandais catholique. Elle a récemment interprété une lecture publique de la pièce au Napa Institute en 2025, avec Patricia Heaton, et le Théâtre Athenaeum de Chicago devrait la produire à l'automne 2027. Family Theater lui a commandé d'écrire la version cinématographique de 'Mother’s Farewell'. De plus, elle anime le podcast 'Catholics & Cappuccinos' sur EWTN, avec des invités tels que Jonathan Roumie, Kevin James et Patricia Heaton. Elle est mariée à Peter Hogan, et ils ont trois enfants. Elle a également donné des conférences et des projections dans des lieux comme Notre-Dame et a prononcé une conférence TED.

Stephen Lynch, humoriste (États-Unis) – Satire, Humour musical
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21 nov. 2026 États-Unis

Stephen Lynch

13.2K abonnés

Stephen Andrew Lynch, un comédien, musicien et acteur américain, est reconnu pour ses chansons satiriques qui lampaient la vie quotidienne et la culture populaire. Il a sorti quatre albums studio, quatre albums live et un DVD de concert. Le DVD 2004 intitulé Live at the El Rey a reçu la certification Gold de la Recording Industry Association of America (RIAA).

Sam Richardson, humoriste (États-Unis) – Satire, Humour politique
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États-Unis

Sam Richardson

Sam Richardson, interprète américain et comique, a acquis la reconnaissance pour avoir co-dirigé le sitcom de la Comédie Central Detroiters (2017-2018) avec Tim Robinson, dépeignant Richard Splett sur la satire politique de HBO-S Veep (2012-2019), et apparaissant dans une série de rôles sur Netflix. Il a également joué Aniq Adjaye dans Apple TV+S The Afterparty (2022-2023) et a exprimé Norville Rogers dans l'émission d'animation Maxs Velma (2023-2024). Son tour comme Edwin Akufo sur Ted Lasso lui a valu les nominations Primetime Emmy pour l'acteur invité exceptionnel dans une série de comédies en 2022 et 2023, remportant le prix en 2023.

Sour Shoes, humoriste (États-Unis) – Imitations
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États-Unis

Sour Shoes

Michael Christopher DelCampo, plus connu sous le nom de Sour Shoes ou Mike de Mahopac, est un talent de radio célébré pour ses imitations vocales et ses réécritures de chansons comiques. Il s'est d'abord introduit dans les projecteurs en composant des émissions comme The Howard Stern Show et Mike et le Mad Dog. Dans un profil de 2014, Rolling Stone l'a qualifié de génie musical, et ses farces ont même conduit à des invitations officielles sur les émissions qu'il taquine, comme on le voit quand il est apparu sur Adam Carolla.

Stubby Kaye (1918–1997), humoriste (États-Unis)
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États-Unis

Stubby Kaye

Stubby Kaye, né Bernard Shalom Kotzin le 11 novembre 1918 à Manhattan, New York City, était un acteur comique et chanteur américain. Ses parents étaient des immigrants juifs originaires de Russie et d'Autriche-Hongrie, et il a passé son enfance à Far Rockaway, dans le Queens, et dans le Bronx. Il a obtenu son diplôme de la DeWitt Clinton High School en 1937, marquant le début d'une carrière qui s'étendrait sur plusieurs décennies et engloberait le théâtre, le cinéma et la télévision. En 1939, Kaye lança sa carrière en remportant le concours Major Bowes Amateur Hour. Suite à cette victoire, il entreprit une tournée de dix ans dans les circuits de vaudeville, parfois annoncé comme « Attraction Supplémentairement Rembourrée ». Pendant toute la Seconde Guerre mondiale, Kaye divertit régulièrement les troupes, effectuant des tournées dans les zones de guerre et marquant simultanément sa première apparition à Londres avec Bob Hope. De plus, il officia en tant que maître de cérémonie pour les orchestres swing de Freddy Martin et Charlie Barnet. Ses débuts à Broadway eurent lieu en 1950 avec Guys and Dolls , où il créa le rôle de Nicely-Nicely Johnson. Kaye est surtout connu pour ses contributions au théâtre musical, en particulier ses rôles dans *Guys and Dolls* (1950) et *Li'l Abner* (1956). Il a reçu des rappels pour son interprétation de « Sit Down, You're Rockin' the Boat » dans *Guys and Dolls*, et a repris son rôle dans la production londonienne de 1953 et l’adaptation cinématographique de 1955. Il a également présenté les chansons « Fugue for Tinhorns » et « The Oldest Established » tirées de *Guys & Dolls*. Dans *Li'l Abner*, il a créé le rôle de Marryin' Sam et a présenté « Jubilation T. Cornpone ». Il a reçu le prix du cercle des critiques de New York pour le meilleur acteur dans une comédie musicale en 1957 pour son travail. Ses crédits au cinéma incluent des rôles dans *Cat Ballou* (1965) avec Nat King Cole, *Who Framed Roger Rabbit* (1988) en tant que Marvin Acme, et plusieurs autres. Tout au long de sa carrière, il a fait de nombreuses apparitions spéciales dans des émissions de télévision, notamment *The Martha Raye Show*, *The Gisele MacKenzie Show* et *The Red Skelton Hour*. Il a également animé des programmes pour enfants comme *Stubby's Silver Star Show* et *Shenanigans*. Stubby Kaye est décédé le 14 décembre 1997 à Rancho Mirage, en Californie, des suites d’un cancer du poumon.

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États-Unis

Sir Lady Java

Née dans la paroisse d'Evangeline, en Louisiane, en 1942, l'artiste américaine et militante pour les droits des personnes transgenres Sir Lady Java est décédée le 16 novembre 2024, à l'âge de 82 ans. Sa famille a déménagé à Los Angeles pendant son enfance, et elle y a établi son domicile de manière permanente après le lycée. Elle était une figure populaire et influente au sein de la communauté LGBTQ afro-américaine de la région de Los Angeles. Ayant bénéficié du soutien de sa mère pendant une transition précoce, Java a trouvé dans cette expérience une source de motivation durable. Avant ses engagements publics, elle s'était essayée à la conception de vêtements et à la fabrication de costumes à La Nouvelle-Orléans. Java a commencé à chanter et à danser dans des boîtes de nuit locales étant enfant et s'est installée à Los Angeles au milieu des années 1960. Dès 1965, elle était une habituée du circuit des boîtes de nuit, se produisant dans des lieux comme le Redd Foxx Club et y travaillant initialement comme serveuse de cocktails. Combinant danse, comédie et spoken word, ses performances étaient influencées par des stars d'Hollywood telles que Lena Horne, Mae West et Josephine Baker. Elle est devenue amie avec Little Richard au milieu des années 1960, et ils ont entretenu une relation étroite pendant des décennies. Elle a été associée à de nombreux artistes de premier plan, dont Redd Foxx, Sammy Davis Jr., Richard Pryor, Flip Wilson, Rudy Ray Moore, LaWanda Page et Don Rickles. Ceux qui ont travaillé à ses côtés reconnaissaient Sir Lady Java comme l'une des danseuses les plus talentueuses de Los Angeles. Au cours des années 1960, Sir Lady Java s'est fait connaître grâce à son travail de travesti, danseuse exotique, chanteuse et humoriste dans le milieu des clubs de Los Angeles. En 1967, elle a été confrontée à de multiples arrestations en vertu de l'article 9, un code municipal interdisant les « imitateurs féminins », et a intenté une action en justice contre le département de police de Los Angeles, alléguant une application discriminatoire de la loi. Elle a protesté contre le harcèlement policier des personnes transgenres, notamment en organisant une manifestation devant le club de Redd Foxx en octobre 1967. L'ACLU a soutenu son action en justice, soulignant le lien entre les droits des personnes transgenres et les droits LGBTQ+. Bien que son affaire ait été rejetée pour des raisons de procédure en 1969, elle a considérablement contribué à l'abrogation de l'article 9 la même année. Elle est apparue en tant que personnage dans le film The Human Tornado en 1976. Elle a reçu un prix en 1971 de la section Alpha (Los Angeles) de Full Personality Expression et a été invitée d'honneur à Trans Pride L.A. en 2016, et a été Grand Maréchal communautaire lors du défilé Los Angeles Pride en 2022. L'historienne Susan Stryker a considéré son plaidoyer comme un épisode important de la libération trans et des droits civils LGBT.

Comédiens et comédie américains

Les États-Unis possèdent l'une des scènes comiques les plus diversifiées et influentes au monde, avec des humoristes américains qui se produisent partout, des petits clubs de comédie et théâtres aux grands festivals, studios de télévision, plateformes de streaming et arénas bondées. Du stand-up classique et de la comédie de sketch à l'improvisation, les sitcoms et l'humour en ligne moderne, la comédie aux États-Unis se décline en d'innombrables styles.

GiggleTime rassemble des humoristes de tout aux États-Unis, ce qui permet de découvrir facilement les célèbres humoristes américains ainsi que les artistes plus récents issus de la scène comique en constante évolution du pays.

Humour sur scène aux États-Unis

La comédie stand-up américaine a une longue tradition de comédiens développant leur matériel dans des clubs de comédie avant de le présenter dans des théâtres, à la télévision et sur les plateformes de streaming. Les grandes villes telles que New York, Los Angeles, Chicago, Boston et Austin sont devenues des centres importants pour le stand-up, les clubs offrant des scènes à la fois aux artistes établis et aux nouveaux comédiens.

La comédie stand-up américaine couvre un éventail immense de sujets et de styles. Certains humoristes se concentrent sur l'humour d'observation et la vie quotidienne, tandis que d'autres explorent les relations, la politique, la culture, la famille, les questions sociales ou les expériences personnelles. L'une des caractéristiques déterminantes de la scène comique américaine est cette variété, avec des artistes qui développent souvent des voix et des approches de la comédie très personnelles.

Comédiens américains célèbres

Les États-Unis ont produit des générations de comédiens qui sont devenus des figures influentes du stand-up, de la télévision, du cinéma et de la culture populaire. Des noms tels que George Carlin, Richard Pryor, Robin Williams, Eddie Murphy, Steve Martin, Jerry Seinfeld et Joan Rivers ont contribué à façonner l'humour américain pour différentes générations.

Des humoristes américains plus récents ont continué d'élargir les possibilités du stand-up et du divertissement comique. Des artistes tels que Dave Chappelle, Kevin Hart, Amy Schumer, Jim Gaffigan, Ali Wong, John Mulaney et bien d'autres ont constitué un large public grâce à des spectacles en direct, à la télévision, au cinéma et à des numéros spéciaux en streaming.

GiggleTime permet d'explorer des humoristes de différentes générations et de découvrir des artistes au-delà des noms les plus connus.

Comédie au-delà du stand-up

La comédie américaine est bien plus vaste que le stand-up. La comédie de sketchs a joué un rôle important à la télévision, avec des programmes comme Saturday Night Live qui ont présenté à d'immenses audiences des générations de comédiens, d'écrivains et d'artistes.

La comédie improvisée est également un élément important de la scène américaine, en particulier dans des villes comme Chicago et New York. Les groupes d'improvisation et de sketchs ont ouvert la voie à de nombreux artistes qui sont ensuite passés à la télévision, au cinéma et à la scène ouverte.

Les sitcoms et les films comiques américains ont également eu un impact majeur sur la culture populaire. Des comédies télévisées classiques aux productions de streaming modernes, les humoristes américains passent régulièrement du stand-up à la comédie, en passant par l'écriture, la production et le divertissement en ligne.

Villes de l'humour à travers l'Amérique

La comédie aux États-Unis n'est pas concentrée dans une seule région. New York et Los Angeles sont d'importants centres pour les humoristes professionnels, tandis que Chicago a une tradition particulièrement forte de comédie improvisée et de sketch.

D'autres villes, dont Boston, Austin, Philadelphie, Seattle et Nashville, ont développé des communautés comiques locales dynamiques avec des clubs, des théâtres, des soirées micro ouvert et des artistes indépendants.

Cette diversité régionale signifie que la comédie américaine peut varier considérablement d'une ville à l'autre. La culture locale, les accents, les expériences et le public influencent tous le contenu que les humoristes développent sur scène.

Comédie américaine moderne

La façon dont les gens découvrent les humoristes aux États-Unis a considérablement changé avec la croissance des plateformes de streaming, des podcasts, des réseaux sociaux et des vidéos courtes. Un humoriste peut désormais se constituer un public grâce à des extraits et des spectacles en ligne avant de faire une apparition à la télévision ou de se produire dans des salles importantes.

Les podcasts sont également devenus une partie importante de l'écosystème comique américain, permettant aux humoristes de développer leur personnalité et de se connecter avec le public en dehors des spectacles d'humour traditionnels. Les médias sociaux ont créé une autre voie pour les humoristes émergents, en particulier ceux qui se spécialisent dans les courts sketchs, les observations et l'humour viral.

Découvrez des humoristes des États-Unis

Que vous aimiez le stand-up américain classique, les spectacles de comédie modernes, la comédie de sketch, l'improvisation, les sitcoms ou l'humour sur internet, il existe d'innombrables humoristes américains à découvrir.

Explorez l'annuaire des humoristes GiggleTime pour trouver des humoristes des États-Unis et découvrez différentes générations, styles d'humour et voix de la scène comique américaine.