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97-108 sur 116 humoristes
Dinyar Contractor (1946–2019), humoriste (Inde)
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Inde

Dinyar Contractor

Dinyar Contractor, né en 1946, était un acteur indien qui a travaillé de manière extensive au théâtre, au cinéma et à la télévision. Il était reconnu comme un comédien et un acteur de théâtre, se produisant à la fois dans le théâtre gujarati et hindi [1, 2]. Sa carrière d'acteur professionnel a débuté en 1966 [4, 31], après une brève période où il a obtenu un diplôme en pharmacie et travaillé comme représentant médical [32]. La polyvalence de Contractor est évidente dans l'étendue des rôles qu'il a assumés, apparaissant dans des films de Bollywood et de Tollywood [3] et démontrant une connaissance approfondie du théâtre, étant même capable d'identifier les pièces plagiées [17]. Il était souvent désigné comme le "comédien au visage de lune" [16], ce qui suggère un style comique distinctif. La filmographie de l’acteur comprenait des interprétations de personnages variés. Il a joué un propriétaire de cinéma dans Cinema Cinema (1979) [7] et a assumé des rôles d'autorité, tels qu'un directeur dans Khiladi et Jawab , et un juge dans Kranti et Khichdi: The Movie [8, 9]. Parmi ses autres apparitions notables au cinéma, on peut citer son rôle de gérant de casino dans Baadshah , M. Roy dans Jhankaar Beats , un directeur d'école dans Mujhse Shaadi Karogi , et le directeur général d'un hôtel dans Chori Chori Chupke Chupke [10, 11, 12]. Il a également joué M. Lobo, un domestique, dans 36 China Town et est apparu dans des films comme Baazigar [13, 27]. Son travail à la télévision comprenait des apparitions dans des séries telles que Khichdi , Tarak Mehta Ka Ooltah Chashma et Do Aur Do Paanch [28], débutant avec sa collaboration sur 'Aao Marvao Meri Saathe' sur la chaîne DD-2 aux côtés d’Adi Marzban en 1984 [5, 29]. Les contributions de Dinyar Contractor au théâtre et au cinéma indien ont été largement reconnues. Il était un artiste et metteur en scène de théâtre chevronné [15], et il a reçu la prestigieuse récompense Padma Shri en janvier 2019 [6, 23]. Cette reconnaissance a suivi une période pendant laquelle il se remettait d'un problème de dos [24] et avait été admis à l'hôpital Global pendant 29 jours [19]. Il est décédé le 5 juin 2019, à l'âge de 77 ans, à Mumbai [14, 18], avec des derniers rites célébrés au crématorium de Worli [20]. Les hommages ont afflué du Premier ministre Narendra Modi et de Smriti Irani via les réseaux sociaux [25], reflétant le respect et l'affection qu'il a suscités tout au long de sa carrière. Il laisse derrière lui quatre frères et sœurs [21, 22].

Dirk Bach (1961–2012), humoriste (Allemagne)
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Allemagne

Dirk Bach

Un acteur, humoriste et présentateur de télévision allemand, Dirk Bach est né à Cologne le 23 avril 1961. À l'âge de 51 ans, Dirk Bach est décédé à Berlin le 1er octobre 2012 ; une insuffisance cardiaque est suspectée comme cause du décès. Ses parents, Willi et Trude Bach, travaillaient tous deux pour la WDR et étaient impliqués dans la recherche sur l'histoire locale. Il a commencé sa carrière au théâtre indépendant à Cologne sans formation formelle. La carrière précoce de Bach a inclus des travaux dans des théâtres à Amsterdam, Bruxelles, Londres, New York, Utrecht et Vienne après avoir terminé ses études en 1980. Il a obtenu son premier rôle théâtral en 1978 dans *Prométhée* de Heiner Müller. De 1992 à 1996, il était membre permanent de la troupe du Schauspiel Köln. Il a acquis une plus large reconnaissance en 1992 avec *The Dirk Bach Show*, diffusé sur RTL puis Super RTL. Il a joué dans des séries télévisées telles que *Lukas* (1996–2001) et *Der kleine Mönch* (2002), et a incarné Pepe dans *Sesamstraße* de 2000 à 2007. Bach a obtenu une reconnaissance nationale pour son rôle de père célibataire dans la sitcom Lukas, qui a été diffusée pendant cinq saisons. De 2004 à 2012, il a acquis une reconnaissance significative en tant que coanimateur d'Ich bin ein Star – Holt mich hier raus! avec Sonja Zietlow. Il a reçu plusieurs prix au cours de sa carrière, notamment le Telestar Award en 1996, le German Comedy Award en 1999 et la Goldene Kamera en 2001. Bach était un militant LGBT et membre de l'organisation LSVD, il levait activement des fonds pour les œuvres caritatives liées au sida et soutenait Amnesty International et PETA.

Dmitriy Khrustalyov, humoriste (Russie) – Parodie, KVN
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Russie

Dmitriy Khrustalyov

Dmitry Yurievich Khrustalev, né le 20 février 1979 à Léningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg), est un animateur de télévision, acteur, humoriste et présentateur russe. Sa jeunesse a été marquée par la pratique des danses de salon dès l'enfance. Il a entamé ses études à l'Université d'agriculture de Saint-Pétersbourg à Pouchkine en 1997, initialement en agriculture, avant de passer à la Faculté d'économie de l'Université d'instrumentation aérospatiale et d'obtenir un diplôme en « Gestion de la science et de l'éducation ». La carrière de Khrustalev a décollé de manière significative grâce à son implication avec KVN (Club des Jeunes Talents Créatifs). De 1998 à 2005, il s'est produit avec l'équipe de 'Saint-Pétersbourg', devenant finalement son capitaine à l'âge de 19 ans. Cette équipe a connu un succès considérable, remportant la Coupe de Moscou en 1998, atteignant la finale de la Ligue Supérieure en 1999, recevant le prix 'Petit KiViN dans l'Obscurité' en 2000 et devenant vice-championne en 2002. Il a également mené l'équipe 'USSR' à la victoire lors de la Coupe KVN d'été en 2003. Il est particulièrement connu pour ses parodies de Vladimir Poutine et Vladimir Lénine, qui ont contribué à sa reconnaissance croissante. Après ses années de KVN, Khrustalev a élargi sa présence comique à la télévision. À partir de 2007, il a été membre du programme Comedy Club en duo avec Viktor Vasiliev, et est apparu dans 'Comedy Woman' à partir de 2008. Il a coanimé 'Evening Urgant' du 30 septembre 2013 au 12 octobre 2016, où il était connu pour le segment 'Les Aventures Culturelles de Vitya et Mitya' avec Viktor Vasiliev. Il a également animé des émissions comme 'St. Petersburg Stand-up Club' (2014) et 'Théâtre de Variété' (2014-2015). Ses crédits au cinéma incluent des rôles dans 'The Best Film 2' (2009), 'Pregnant' (2011), et la série 'Classmates'. Actuellement, il est coanimateur de la version relancée de l'émission parodique 'Big Difference'.

Doctor Tangalanga (1916–2013), humoriste (Argentine)
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Argentine

Doctor Tangalanga

Julio Victorio De Rissio, que le public connaissait sous le nom de Dr. Tangalanga, était un humoriste argentin né à Buenos Aires le 10 novembre 1916, dans le quartier de Balvanera. Ses parents étaient des immigrants italo-argentins, et il a passé ses années formatrices au sein de cette communauté. Initialement, il a travaillé dans une usine de chaussures puis comme cordonnier, se mariant à l'âge de 25 ans. Cependant, sa carrière a pris un tournant inattendu en 1958 lorsqu'il a commencé à enregistrer des fausses conversations téléphoniques pour divertir un ami malade. Ce début accidentel finirait par définir sa vie professionnelle. La comédie du Dr. Tangalanga tournait autour d'appels téléphoniques farceurs à des inconnus, ciblant souvent des entreprises et simulant des plaintes qui dégénéraient en disputes et insultes. Son style incorporait fréquemment le vocabulaire argentine du lunfardo, des scénarios absurdes impliquant un parent fictif, et l'utilisation de langage vulgaire et de jeux de mots. Un appel particulièrement mémorable impliquait un propriétaire de terrain de football, se terminant par la phrase « Oíme, me hizo mierda este hijo de puta ». Il a sorti plus de 40 albums de ces appels farceurs, à partir de 1989, et ils ont vendu plus de 250 000 exemplaires entre 1989 et 2013. Des critiques comme Carlos Loiseau et Alejandro Rozitchner ont reconnu son travail. Notamment, l'album 'Dr. Tangalanga es mundial' (1998) a présenté Octavio pour la première fois. Bien que sa carrière ait connu une pause après 1965 suite au décès de son ami, le Dr. Tangalanga a repris l'enregistrement en 1980 pendant sa convalescence de l'hépatite. Sa popularité a grandi grâce à des réseaux de distribution informels en Argentine dans les années 1980. Les sorties ultérieures ont inclus '40 Años Currando' (2004), qui a été publié exclusivement au Mexique, et un enregistrement live du La Tristienda Club paru comme bootleg officiel en 2006. Il utilisait occasionnellement les noms Raúl Tarufetti ou Licenciado Varela. Le Dr. Tangalanga est décédé le 26 décembre 2013, laissant derrière lui un héritage considéré par certains comme celui du plus célèbre artiste de fausses annonces téléphoniques du monde hispanophone.

Dominique Farrugia, humoriste (France)
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France

Dominique Farrugia

Dominique Farrugia, né le 2 septembre 1962 à Vichy, en France, est un créatif français aux multiples talents. Il exerce les fonctions d'acteur, réalisateur de films, scénariste, producteur, humoriste et comédien. Son ascendance familiale témoigne d'un héritage diversifié, comprenant des origines juives pied-noirs et maltaises ; ses parents, qui ont quitté l'Algérie après son indépendance en 1962, se sont installés à Vichy. Ils tenaient un bar-restaurant appelé Le Verdier, et son père travaillait comme chef d'orchestre au casino de Vichy. Le nom complet de Dominique Farrugia est Dominique Spiridion Léon Farrugia. De 1986 à 1992, Les Nuls ont été actifs, contribuant de manière significative à la comédie française. Il a écrit pour la série télévisée *Objectif : nul* en 1987, ce qui lui a valu un prix 7 d'Or. Pendant cette période, il a brièvement animé une prévision météorologique parodique dans 'Nulle part ailleurs' de 1987 à 1988 et est apparu accidentellement comme acteur dans un épisode d'*Objectif : nul* en raison de l'absence d'un acteur. Le téléspécial *TVN 595* en 1988 a également reçu un 7 d'Or. Il a cofondé la société de production RF2K avec Olivier Granier et, en 1997, a créé la chaîne Comédie! TV, occupant les fonctions de directeur général et de président d'avril 2002 à février 2003. Il a réalisé *La Cité de la peur* en 1994, qui a attiré 2,2 millions de téléspectateurs en France. Son travail de réalisation comprend *Delphine 1, Yvan 0* (1996), *L'amour, c'est mieux à deux* (2010), *Bis* (2015), *Retour à 17* (2015) et *Sous le même toit* (2017). Actuellement, il dirige Shine Fiction aux côtés de Guillaume Thouret en tant que directeur des opérations, se concentrant sur la production de séries scénarisées haut de gamme pour les diffuseurs français et les plateformes de streaming mondiales.

Don Ameche (1908–1993), humoriste (États-Unis)
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États-Unis

Don Ameche

Dominic Felix Amici, connu professionnellement sous le nom de Don Ameche, a commencé sa vie le 31 mai 1908 à Kenosha, dans le Wisconsin ; il était un acteur américain dont la carrière s'est étendue de la fin des années 1920 au début des années 1990. Ses parents étaient Felice Amici, un immigrant originaire de Montemonaco, en Italie, et Barbara Etta Hertel, qui avait des ancêtres écossais, irlandais et allemands. Il a grandi avec huit frères et sœurs, dont l'acteur James (Jim) Ameche. Initialement destiné à étudier le droit, il a fréquenté la Marquette University, Loras College et l'Université du Wisconsin–Madison. Son début de carrière a commencé par des performances dans des spectacles universitaires et des variétés, y compris une année travaillant avec Texas Guinan. Il a passé cinq ans comme annonceur radio avant d'obtenir une plus large reconnaissance. Ameche a rapidement gagné en popularité comme vedette de la radio à Chicago dès 1932, apparaissant dans des émissions telles que « Empire Builders », « First Nighter » et « Betty and Bob ». En 1933, il déménage à Hollywood pour poursuivre une carrière cinématographique. Il a signé un contrat de cinéma avec 20th Century Fox en 1935 après avoir joué dans *Clive of India*, ce qui a conduit à un contrat de sept ans. Tout au long des années 1930 et 1940, il est devenu connu comme un premier rôle romantique léger, souvent associé à des actrices comme Alice Faye et Betty Grable. Il a joué dans de nombreux films, dont *Midnight* (1939), *The Story of Alexander Graham Bell* (1939) et *Swanee River* (1939). Le succès de ce dernier film a conduit à l'utilisation du terme argotique « ameche » pour désigner un téléphone. En 1943, le revenu d'Ameche a atteint 247 677 dollars, ce qui en fait la deuxième personne la mieux payée chez 20th Century Fox cette année-là. Il a également animé *International Showtime* sur NBC de 1961 à 1965 et est apparu à Broadway dans des comédies musicales telles que *Silk Stockings* (1955) et *Our Town* (1989). Un regain de popularité dans la carrière hollywoodienne d'Ameche a débuté en 1983 avec le film *Trading Places*; par la suite, il a reçu un Oscar du meilleur acteur secondaire pour son rôle dans *Cocoon* (1985), et une Coupe Volpi du meilleur acteur pour *Things Change* (1988). Don Ameche, qui a épousé Honore Prendergast pendant 54 ans et a eu six enfants, est décédé le 6 décembre 1993 à Scottsdale, en Arizona. La Promenade de la Gloire d'Hollywood rend hommage à Don Ameche avec deux étoiles, l'une reconnaissant ses contributions à la radio et l'autre à la télévision.

Don Black, humoriste (Royaume-Uni)
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Royaume-Uni

Don Black

Don Black, né Donald Blackstone le 21 juin 1938, est un parolier anglais dont la carrière s'étend sur plusieurs décennies. Ses parents, Morris et Betsy Blackstone, étaient des immigrants juifs russes originaires de l'Ukraine, et il a passé ses premières années dans un appartement communal à Tornay House, South Hackney, Londres. Il a fréquenté Cassland Road School avant d'entamer son parcours professionnel. Initialement, Black a brièvement travaillé comme humoriste. Sa carrière a débuté dans l'industrie musicale comme garçon de courses pour une maison d'édition, puis il est devenu promoteur de chansons. Ces premières expériences ont jeté les bases de son succès ultérieur en tant qu'auteur-compositeur. Les contributions de Black à la culture populaire sont vastes et variées. Il a géré le chanteur Matt Monro pendant de nombreuses années, écrivant des paroles pour lui à cette époque. On se souvient notamment de ses collaborations avec John Barry ; ensemble, ils ont créé cinq génériques de James Bond, tels que « Thunderball », « Diamonds Are Forever » et « L’Homme au pistolet d’or ». De plus, en 1969, Black et Quincy Jones ont co-composé le thème de « The Italian Job ». Son travail avec Andrew Lloyd Webber a donné naissance à des projets comme « Tell Me on a Sunday », qui a ensuite servi de base à « Song and Dance », ainsi qu’à « Aspects of Love » et « Bombay Dreams ». Black a connu un succès commercial important, notamment avec les tubes numéro un aux États-Unis « Ben », interprété par Michael Jackson, et « To Sir With Love » par Lulu. Tout au long de sa carrière, Don Black a reçu de nombreux prix pour son talent d'auteur-compositeur. Il a remporté un Oscar de la meilleure chanson pour "Born Free" en 1966, aux côtés de John Barry, et a obtenu cinq nominations supplémentaires aux Oscars pour des chansons telles que "True Grit", "Ben", "Wherever Love Takes Me" et "Come to Me". Il a également reçu deux Tony Awards pour le meilleur livret et les paroles de Sunset Boulevard , aux côtés de Christopher Hampton, ainsi que trois autres nominations aux Tony. Ses réalisations incluent six Ivor Novello Awards et un Golden Globe. Pour *Born Free*, il a été décoré de l'Ordre de l'Empire britannique et a reçu un Special Olivier Award en 2020. Actuellement, il collabore à une chanson pour le film 'Mog’s Christmas' (2023) et prévoit une série limitée de From The Heart au Garrick Theatre de Londres en 2026.

Dorkas Kiefer, humoriste (Allemagne)
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Allemagne

Dorkas Kiefer

Dorkas Kiefer est une actrice, chanteuse et humoriste allemande. Née le 21 juin 1972 à Offenbach am Main, elle a grandi à Braunfels. Son frère, Vinzenz Kiefer, travaille également comme acteur. Elle a commencé son parcours artistique dès son plus jeune âge, en participant à une comédie musicale pour enfants à Wetzlar à l'âge de neuf ans. Dorkas a reçu une formation dans diverses disciplines artistiques, notamment le chant, le piano, la danse classique, le claquette et la danse. En 1988, elle a signé avec le compositeur Ralph Siegel et a sorti six singles. Elle a obtenu une reconnaissance en se classant troisième lors de la présélection allemande pour le Concours Eurovision de la chanson 1989 avec « Ich hab Angst ». Un succès musical ultérieur est survenu en 1994 lorsqu'elle a représenté l'Allemagne dans le groupe Mekado au Concours Eurovision de la chanson, se classant à nouveau troisième. Sa carrière d'actrice a débuté en 1996 avec un rôle dans le feuilleton télévisé « Unter uns », et elle est depuis apparue dans quinze productions cinématographiques et télévisuelles. Tanja était un personnage important qu'elle a interprété dans le film de 1999, « Eden in the Flames of War ». De plus, elle a endossé le rôle de Kriemhild dans le film de 2005 « Siegfried », et a également joué Sheila dans la production fantastique de 2008, « The Legend of the Loch Ness Monster ». Elle a animé l'émission 'Singles 2000' en 2000 et a fait une tournée en tant que chanteuse invitée avec Udo Lindenberg. Depuis 2007, elle prête sa voix au rôle d'Anna Siebert dans le soap audio dramatique '…und nebenbei Liebe'. Sa performance dans le drame de 2013 'Between Us' était un rôle principal. De plus, elle a joué dans la comédie de 2015 'Toilet Story' et dans la série télévisée 'Lanes', où elle incarnait le personnage de Phantom. Elle est créditée comme humoriste pour une émission de télévision. Dorkas Kiefer vit actuellement à Heiligenhaus et collabore fréquemment avec les réalisateurs Thomas Nennstiel et Martin Kinkel, ainsi qu'avec les acteurs Fiona Coors, Rainer Hunold, Marcus Mittermeier et Radost Bokel.

Douglas Adams (1952–2001), humoriste (Royaume-Uni) – Satire
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Royaume-Uni

Douglas Adams

Douglas Noël Adams, écrivain anglais de romans, de comédies et de scénarios, a créé en 1978 The Hitchhiker-Guide to the Galaxy en tant que comédie radio de la BBC ; le concept est devenu plus tard une „trilogie" de cinq livres qui a déplacé plus de 14 millions d'exemplaires pendant sa vie. Il a continué à transformer l'histoire en une série télévisée en 1981, un jeu vidéo en 1984, et , après sa mort, un long métrage sorti en 2005.

Douglas Byng (?–1987), humoriste (Royaume-Uni) – Imitations, Cabaret
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Royaume-Uni

Douglas Byng

Douglas Byng, né le 17 mars 1893 à Basford, dans le Nottinghamshire, était un chanteur humoristique et compositeur anglais qui a connu une carrière remarquablement longue s'étalant sur 76 ans. Byng a débuté sa carrière sur scène à Hastings en 1914, d'abord comme costumier avant de rejoindre des troupes de concert. Il a beaucoup voyagé, apparaissant notamment dans *The Girl in the Taxi* à l'âge de 21 ans, se produisant dans plus de 100 villes. Le public reconnaissait ses spectacles pour leurs blagues suggestives et ses compositions originales, souvent promus sous le nom de « Grivois mais britanniques ». Connu pour ses impersonations féminines, il a ouvert la voie à un style de performance camp, se produisant fréquemment dans les music-halls et les cabarets en tant que personnages comme « Camille ». En 1925, il a fondé le nightclub The Kinde Dragon, où il présentait des spectacles de cabaret en travesti. Son style comique mêlait des sous-entendus grossiers à un jeu de mots intelligent, et Noel Coward l'a célèbremente décrit comme « la vulgarité la plus raffinée de Londres ». En raison des préjugés sociaux, Byng était un artiste homosexuel dans le secret. Tout au long de sa carrière, Byng est apparu dans de nombreuses productions, notamment des pièces de théâtre du West End, des revues, des cabarets et des pantomimes. Il a incarné le Grand Vizir dans *Aladdin* au London Palladium en 1921, et a développé son personnage initial de dame pantomime, Eliza, pour *Dick Whittington et son chat* en 1924 ; par la suite, il a joué dans plus de 30 productions théâtrales en tant que dame pantomime. Il a également fait des apparitions internationales à Londres, Paris et New York, dont une performance de cabaret réussie au Club Lido à New York en 1931. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a diverti les troupes. Son travail s'est poursuivi dans ses dernières années, avec des apparitions dans *Hôtel Paradiso* (1956) et sa version cinématographique (1966), une apparition spéciale dans l'émission *Parkinson* en 1977 aux côtés de Carol Channing, et des performances jusqu'à la fin de ses années quatre-vingtaine. Il a influencé les artistes de travestissement et comiques ultérieurs, et a régulièrement rempli des salles comme le Chez Henri Club, le Café Anglais et le Strand Roof Garden. Les membres de la famille royale britannique ont engagé Byng pour des représentations privées à Windsor Castle et Balmoral, et il a fréquemment levé des fonds importants pour des œuvres caritatives grâce à son travail. Douglas Byng est décédé le 24 août 1987.

Dranem (1869–1935), humoriste (France) – Humour musical, Surréaliste et absurde
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France

Dranem

L'artiste français Charles Armand Ménard, qui utilisait le nom de scène Dranem, était un chanteur de chansons humoristiques, un artiste de music-hall et de scène, et un acteur au cinéma. Né dans le 10e arrondissement de Paris le 23 mai 1869, il est décédé dans le 7e arrondissement de Paris le 13 octobre 1935. Son père était artisan-bijoutier, et Dranem a appris le métier auprès de lui. Il a adopté le nom de scène Dranem comme un anagramme de Ménard. Dranem a commencé sa carrière comme apprenti bijoutier avant de se tourner vers le spectacle. Initialement, il a brièvement travaillé comme vendeur de ceintures et vendeur d'instruments orthopédiques. Il a lancé sa carrière sur scène amateur à La Verrerie en septembre 1890. Ses débuts professionnels ont eu lieu le 24 mars 1894, au Electric-Concert. À partir de 1895, il s’est produit avec Félix Mayol et Max Dearly au « Concert Parisien ». Vers 1896, il a développé un costume distinctif : une petite veste, un pantalon rayé, des chaussures énormes et un chapeau, ainsi que du maquillage. Il est devenu un artiste de music-hall de premier plan, connu pour son genre comique absurde. La routine comique de chant de Dranem lui a valu un public fidèle et l'a rendu riche. Il est apparu dans de nombreux films, dont « Bonsoir m'sieurs dames » en 1902 et plusieurs courts-métrages muets réalisés par Ferdinand Zecca, tels que « Le salut de Dranem » (1901). Alice Guy a réalisé onze premiers films sonores, appelés « Phonoscènes », avec Dranem pour Gaumont en 1905. Son humour était incongru et souvent risqué, et il a interprété des chansons comme « Le Fils d'un gniaf » avec un grand succès. Acquérant le Château de Ris en 1910, il a ensuite créé une organisation philanthropique pour aider les artistes vieillissants ; l'établissement de retraite a été inauguré par le président Armand Fallières en 1911. La Fondation Dranem a fonctionné jusqu'en 2000, et la propriété est désormais un foyer de retraite géré par l'État. Il est apparu dans des opérettes, des pièces de théâtre et des films, dont « La fille de Madame Angot » (1918) à l'Opéra-Comique de Paris et « Les brigands » (1931). Durant 1910, Dranem a également participé à une production de « Le Médecin malgré lui » de Molière au théâtre de l'Odéon. En 1923, il a reçu la distinction de Chevalier de la Légion d'Honneur, suivie du grade d'Officier en 1935. Le Château de Ris-Orangis sert de lieu de repos final à Dranem. Pendant la Première Guerre mondiale, Dranem se produisait pour les troupes et les soldats blessés, apparaissant dans les hôpitaux. Il est également apparu aux côtés de Maurice Chevalier dans « Là-Haut ». Le film « Le Ménage Dranem », réalisé par Pathé, dépeint une inversion des rôles traditionnels de genre, avec l'épouse maltraitant le mari. Il a fait de nombreuses apparitions à la radio et a joué dans une douzaine de films entre 1919 et 1935. Il est décédé le 13 octobre 1935, à la Clinique de l'Alma à Paris, ayant atteint l'âge de 66 ans.