Rodolfo Vera Quizon Sr., quien realizó bajo el nombre de Dolphy, fue actor y comediante de Filipinas. La prensa filipina a menudo le coronaba el "Rey de Comedia" de la nación, y apareció en numerosas películas cómicas y programas de televisión a través de una carrera que duró más de sesenta años.
Dominique Farrugia, nacido el 2 de septiembre de 1962 en Vichy, Francia, es un creativo francés multifacético. Actúa como actor, director de cine, guionista, productor, humorista y comediante. Su trasfondo familiar refleja una herencia diversa, incluyendo ascendencia judía pied-noir y maltesa; sus padres, que abandonaron Argelia después de su independencia en 1962, se establecieron en Vichy. Dirigían un bar-restaurante llamado Le Verdier, y su padre trabajaba como líder de una banda en el casino de Vichy. El nombre completo de Dominique Farrugia es Dominique Spiridion Léon Farrugia. De 1986 a 1992, Les Nuls estuvieron activos, contribuyendo significativamente a la comedia francesa. Escribió para la serie de televisión Objetivo: nul en 1987, lo que le valió un premio 7 d'Or. Durante este período, presentó brevemente un pronóstico del tiempo paródico en 'Nulle part ailleurs' de 1987 a 1988 y apareció accidentalmente como actor en un episodio de Objetivo: nul debido a la ausencia de un actor. El programa especial de televisión TVN 595 en 1988 también recibió un 7 d'Or. Co-fundó la productora RF2K con Olivier Granier y, en 1997, estableció el canal Comédie! TV, desempeñándose como director general y presidente desde abril de 2002 hasta febrero de 2003. Dirigió *La Cité de la peur* en 1994, que atrajo a 2,2 millones de espectadores en Francia. Su trabajo como director incluye *Delphine 1, Yvan 0* (1996), *L'amour, c'est mieux à deux* (2010), *Bis* (2015), *Return to 17* (2015) y *Under the Same Roof* (2017). Actualmente, lidera Shine Fiction junto a Guillaume Thouret como director de operaciones, centrándose en la producción de series guionizadas de alta calidad para emisoras francesas y plataformas de streaming globales.
Dominic Felix Amici, conocido profesionalmente como Don Ameche, comenzó su vida el 31 de mayo de 1908 en Kenosha, Wisconsin; fue un actor estadounidense con una carrera que abarcó desde finales de la década de 1920 hasta principios de la de 1990. Sus padres fueron Felice Amici, un inmigrante de Montemonaco, Italia, y Barbara Etta Hertel, quien tenía ascendencia escocesa, irlandesa y alemana. Creció con ocho hermanos, incluido el actor James (Jim) Ameche. Inicialmente pretendía estudiar derecho, asistió a la Universidad Marquette, al Loras College y a la Universidad de Wisconsin–Madison. Su carrera temprana comenzó con actuaciones en espectáculos universitarios y vodevil, incluyendo un año trabajando con Texas Guinan. Pasó cinco años como locutor de radio antes de obtener un reconocimiento más amplio. Ameche ganó rápidamente popularidad como estrella de radio en Chicago para 1932, apareciendo en programas como 'Empire Builders', 'First Nighter' y 'Betty and Bob'. En 1933, se mudó a Hollywood buscando una carrera cinematográfica. Firmó un contrato de cine con 20th Century Fox en 1935 después de aparecer en *Clive of India*, lo que llevó a un contrato de siete años. A lo largo de la década de 1930 y 1940, se le conoció como un galán romántico ligero, a menudo emparejado con actrices como Alice Faye y Betty Grable. Protagonizó numerosas películas, incluyendo *Midnight* (1939), *The Story of Alexander Graham Bell* (1939) y *Swanee River* (1939). El éxito de esta última película llevó a que el término coloquial 'ameche' se utilizara para referirse a un teléfono. En 1943, los ingresos de Ameche alcanzaron los $247.677, situándolo como la segunda persona mejor pagada en 20th Century Fox ese año. También fue el presentador de *International Showtime* de NBC de 1961 a 1965 y apareció en Broadway en musicales como *Silk Stockings* (1955) y *Our Town* (1989). Un resurgimiento en la carrera de Hollywood de Ameche comenzó en 1983 con la película *Trading Places*; posteriormente, recibió un premio de la Academia al mejor actor secundario por su papel en *Cocoon* (1985), y una Coppa Volpi al mejor actor por *Things Change* (1988). Don Ameche, quien se casó con Honore Prendergast durante 54 años y tuvo seis hijos, falleció el 6 de diciembre de 1993 en Scottsdale, Arizona. El Paseo de la Fama de Hollywood reconoce a Don Ameche con dos estrellas, una que reconoce sus contribuciones a la radio y la otra a la televisión.
Don Black, nacido Donald Blackstone el 21 de junio de 1938, es un letrista inglés con una carrera que abarca décadas. Sus padres, Morris y Betsy Blackstone, eran inmigrantes judíos rusos de Ucrania, y pasó sus primeros años en un apartamento del consejo en Tornay House, South Hackney, Londres. Asistió a la escuela Cassland Road antes de comenzar su trayectoria profesional. Inicialmente, Black trabajó brevemente como comediante. Su carrera comenzó en la industria musical como botones en una editorial, progresando a un puesto como promotor de canciones. Estas primeras experiencias sentaron las bases para su posterior éxito como compositor. Las contribuciones de Black a la cultura popular son extensas y variadas. Gestionó al cantante Matt Monro durante muchos años, escribiendo letras para él en ese tiempo. Notablemente, se le recuerda con frecuencia por sus colaboraciones con John Barry; juntos, crearon cinco temas de apertura de James Bond, como “Thunderball”, “Diamonds Are Forever” y “The Man with the Golden Gun”. Además, en 1969, Black y Quincy Jones compusieron conjuntamente el tema para “The Italian Job”. Su trabajo con Andrew Lloyd Webber dio lugar a proyectos como "Tell Me on a Sunday", que posteriormente sirvió de base para "Song and Dance", así como "Aspects of Love" y "Bombay Dreams". Black logró un éxito comercial significativo, incluyendo éxitos número uno en EE. UU. con “Ben”, interpretada por Michael Jackson, y “To Sir With Love” de Lulu. A lo largo de su carrera, Don Black ha recibido numerosos reconocimientos por su talento como compositor. Ganó un Oscar a la Mejor Canción por "Born Free" en 1966, junto con John Barry, y obtuvo cinco nominaciones adicionales a los Premios de la Academia por canciones como "True Grit", "Ben", "Wherever Love Takes Me" y "Come to Me". También recibió dos premios Tony a la mejor libreto y letras por Sunset Boulevard , junto con Christopher Hampton, y tres nominaciones adicionales a los Tony. Sus logros incluyen seis premios Ivor Novello y un Globo de Oro. Por "Born Free", fue condecorado con la Orden del Imperio Británico y un Premio Olivier especial en 2020. Actualmente, está colaborando en una canción para la película 'Mog’s Christmas' (2023), y planea una temporada limitada de From The Heart en el Teatro Garrick de Londres en 2026.
Dorkas Kiefer es una actriz, cantante y comediante alemana. Nacida el 21 de junio de 1972 en Offenbach am Main, creció en Braunfels. Su hermano, Vinzenz Kiefer, también trabaja como actor. Comenzó su trayectoria artística a una edad temprana, actuando en un musical infantil en Wetzlar a los nueve años. Dorkas recibió formación en diversas disciplinas artísticas, incluyendo canto, piano, ballet, claqué y danza. En 1988, firmó con el compositor Ralph Siegel y lanzó seis sencillos. Obtuvo reconocimiento al quedar en tercer lugar en la preselección alemana para el Festival de la Canción de Eurovisión de 1989 con 'Ich hab Angst'. Un mayor éxito musical llegó en 1994 cuando representó a Alemania como parte del grupo Mekado en el Festival de la Canción de Eurovisión, quedando nuevamente en tercer lugar. Su carrera actoral comenzó en 1996 con un papel en la telenovela 'Unter uns', y desde entonces ha aparecido en quince producciones cinematográficas y televisivas. Tanja fue un personaje importante que interpretó en la película de 1999, 'Edén en las Llamas de la Guerra'. Además, asumió el papel de Kriemhild en la película de 2005 'Siegfried', y también interpretó a Sheila en la producción de fantasía de 2008, 'La Leyenda del Monstruo del Lago Ness'. Presentó el programa 'Singles 2000' en 2000 y realizó una gira como cantante invitada con Udo Lindenberg. Desde 2007, ha dado voz al papel de Anna Siebert en el drama de audio tipo telenovela '…und nebenbei Liebe'. Su actuación en el drama de 2013 'Between Us' fue un papel protagonista. Además, participó tanto en la comedia de 2015 'Toilet Story' como en la serie de televisión 'Lanes', donde encarnó al personaje Phantom. Se le acredita como comediante para un programa de televisión. Dorkas Kiefer actualmente vive en Heiligenhaus y colabora con frecuencia con los directores Thomas Nennstiel y Martin Kinkel, así como con los actores Fiona Coors, Rainer Hunold, Marcus Mittermeier y Radost Bokel.
Douglas Noël Adams, escritor inglés de novelas, comedias y guiones, creó la Guía de Hitchhiker para la Galaxia como comedia de radio BBC en 1978; el concepto más tarde se convirtió en una “trilogía” de cinco libros que movió más de 14 millones de copias durante su vida. Convirtió la historia en una serie de televisión en 1981, un videojuego en 1984, y , después de su muerte, un largometraje publicado en 2005.
Douglas Byng, nacido el 17 de marzo de 1893 en Basford, Nottinghamshire, fue un cantante cómico y compositor inglés que disfrutó de una carrera notablemente larga que abarcó 76 años. Byng comenzó su carrera en el teatro en Hastings en 1914, inicialmente como vestuario teatral antes de unirse a compañías de conciertos. Realizó giras extensas, destacando en *La chica del taxi* a la edad de 21 años, actuando en más de 100 pueblos. El público reconoció sus espectáculos por sus chistes sugerentes y composiciones originales, frecuentemente promocionados bajo el nombre 'Escabroso pero británico'. Conocido por sus imitaciones femeninas, fue pionero en un estilo de actuación camp, apareciendo con frecuencia en teatros de variedades y cabarets como personajes como 'Camille'. En 1925, fundó el club nocturno The Kinde Dragon, donde presentó actuaciones de cabaret disfrazado. Su estilo cómico mezclaba insinuaciones crudas con juegos de palabras ingeniosos, y Noel Coward lo describió famosamente como "la vulgaridad más refinada de Londres". Debido a los prejuicios sociales, Byng era un artista gay en el armario. A lo largo de su carrera, Byng apareció en numerosas producciones, incluyendo teatro del West End, revista, cabaret y pantomima. Asumió el papel del Gran Visir en Aladino en el London Palladium en 1921, y desarrolló su personaje inicial de pantomima, Eliza, para Dick Whittington y Su Gato en 1924; posteriormente, apareció como una pantomima dama en más de 30 producciones escénicas. También realizó apariciones internacionales en Londres, París y Nueva York, incluyendo una exitosa actuación de cabaret en el Club Lido en Nueva York en 1931. Durante la Segunda Guerra Mundial, entretuvo a las tropas. Su trabajo continuó en sus años posteriores, con apariciones en (1956) y su versión cinematográfica (1966), una aparición como invitado en Parkinson en 1977 con Carol Channing, y actuaciones hasta finales de los ochenta. Influyó a artistas drag y cómicos posteriores, y regularmente agotaba las entradas en lugares como Chez Henri Club, Café Anglais y el Strand Roof Garden. Miembros de la familia real británica contrataron a Byng para actuaciones privadas en Windsor Castle y Balmoral, y con frecuencia recaudó fondos significativos para organizaciones benéficas a través de su trabajo. Douglas Byng falleció el 24 de agosto de 1987.
El artista francés Charles Armand Ménard, que usó el nombre artístico Dranem, fue un cantante de canciones cómicas, un intérprete en teatros y en el escenario, y un actor en películas. Nació en el décimo distrito de París el 23 de mayo de 1869 y falleció en el séptimo distrito de París el 13 de octubre de 1935. Su padre era joyero artesano, y Dranem aprendió el oficio con él. Adoptó el nombre artístico Dranem como un anagrama de Ménard. Dranem comenzó su carrera como aprendiz de joyero antes de adentrarse en el mundo del entretenimiento. Inicialmente, trabajó brevemente como vendedor de cinturones y como vendedor de instrumentos ortopédicos. Lanzó su carrera en el escenario aficionado en La Verrerie en septiembre de 1890. Su debut profesional tuvo lugar el 24 de marzo de 1894, en el Electric-Concert. A partir de 1895, actuó con Félix Mayol y Max Dearly en el 'Concert Parisien'. Alrededor de 1896, desarrolló un vestuario característico: una chaqueta pequeña, pantalones a rayas, zapatos enormes y un sombrero, junto con maquillaje facial. Se convirtió en un destacado artista de café-canción, conocido por su género cómico absurdo. La rutina cómica de canto de Dranem le valió un fiel seguidor y lo hizo rico. Apareció en numerosas películas, incluyendo 'Bonsoir m'sieurs dames' en 1902 y varios cortometrajes mudos dirigidos por Ferdinand Zecca, como 'Le salut de Dranem' (1901). Alice Guy dirigió once primeras películas sonoras, conocidas como 'Phonoscènes,' con Dranem para Gaumont en 1905. Su humor era incongruente y a menudo arriesgado, y actuó canciones como ‘Le Fils d'un gniaf’ con gran popularidad. Adquiriendo el Château de Ris en 1910, posteriormente creó una organización filantrópica para ayudar a los artistas envejecidos; el centro de retiro fue inaugurado por el Presidente Armands Fallières en 1911. La Fundación Dranem operó hasta el año 2000, y la propiedad es ahora un hogar de ancianos administrado por el gobierno. Apareció en operetas, teatro en vivo y cine, incluyendo 'La fille de Madame Angot' (1918) en la Opéra-Comique de París y ‘Les brigands’ (1931). Durante 1910, Dranem también participó en una producción de 'Le Médecin malgré lui' de Molière en el teatro l'Odéon. En 1923, recibió el título de Chevalier de la Légion d'Honneur, seguido del rango de Officier en 1935. El Château de Ris-Orangis sirve como el lugar de descanso final de Dranem. Durante la Primera Guerra Mundial, Dranem actuó para tropas y soldados heridos, apareciendo en hospitales. También apareció junto a Maurice Chevalier en 'Là-Haut'. La película ‘Le Ménage Dranem’ (El Hogar de Dranem), realizada por Pathé, representa una inversión de los roles de género tradicionales, con la esposa maltratando al marido. Realizó numerosas apariciones en radio y protagonizó una docena de películas entre 1919 y 1935. Falleció el 13 de octubre de 1935, en la Clínica de l'Alma en París, alcanzando los 66 años.
Andrew Gerhardt Droege, un actor estadounidense, cómico, escritor y director, ha hecho un nombre para sí mismo a través de actuaciones improvisadas y una colección de impersonaciones basadas en la web de Chloë Sevigny que se hizo viral.
Un actor, comediante, músico y compositor inglés, Dudley Moore nació el 19 de abril de 1935 en Dagenham, Inglaterra. Sus padres fueron John Moore y Ada Francis. En sus primeros años de vida, enfrentó desafíos debido a los pies equinos, lo que requirió un tratamiento hospitalario extenso; un pie no respondió a las medidas correctivas. A pesar de esto, sus excepcionales habilidades eran evidentes desde temprana edad; recibió una beca para la Guildhall School of Music a los 11 años, seguida de una beca de órgano para Magdalen College, Oxford, en 1955. Mientras estudiaba allí, se convirtió en un hábil pianista y compositor de jazz, actuando en clubes de jazz y cabarets, y colaborando con Alan Bennett en The Oxford Revue. La carrera de Moore despegó a principios de la década de 1960 cuando se unió a la big band de John Dankworth tras graduarse de Oxford en 1958. De 1960 a 1964, Moore participó en el espectáculo de comedia satírica *Beyond the Fringe*, actuando junto a Bennett y otros artistas, y fue reconocido con un premio Tony especial en 1963. Se formó una asociación significativa con Peter Cook, lo que dio lugar a la serie de televisión de la BBC *Not Only... But Also* de 1965 a 1970. El dúo recibió conjuntamente el premio British Academy Television Award a la Mejor Interpretación de Entretenimiento en 1966 y crearon los divertidos sketches *Dagenham Dialogues* para el programa. También aparecieron juntos en películas como *The Wrong Box* (1966) y *Bedazzled* (1967), con Moore co-escribiendo *Bedazzled* junto a Cook. Moore alcanzó el éxito en solitario en Estados Unidos durante finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, protagonizando películas como *Foul Play* (1978), *10* (1979) y, notablemente, *Arthur* (1981). Su actuación en *Arthur* le valió nominaciones a un premio de la Academia como mejor actor y a un Globo de Oro, el cual ganó. Recibió un segundo Globo de Oro por *Micki & Maude* (1984). En 1987, Moore recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, y la reina Isabel II le concedió el título de CBE en 2001. Diagnosticado con una enfermedad cerebral degenerativa en la década de 1980, Dudley Moore continuó trabajando hasta su muerte el 27 de marzo de 2002.
Duilio Pizzocchi, cuyo nombre real es Maurizio Pagliari, es un comediante y artista de cabaret italiano nacido en Bolonia en 1957. Desde temprana edad, demostró talento para los chistes y el entretenimiento. Comenzó su carrera a los veinte años, apareciendo en programas de radio y televisión dentro de la región Emilia-Romaña. Este período inicial vio el desarrollo de varios personajes que se convertirían en centrales en su personalidad cómica, incluyendo al pintor Ferrarese "Duilio Pizzocchi," que eventualmente se convirtió en su nombre artístico, y “Cactus,” un personaje popular en los años 80 conocido por buscar préstamos y bienes ilícitos. El estilo cómico de Pizzocchi se caracteriza por una amplia gama de personajes, cada uno con personalidades y peculiaridades distintas. Junto a "Duilio Pizzocchi" y "Cactus," creó "Ermete Bottazzi," un camionero que debutó a principios de la década de 1990, así como "Donna Zobeide," una parodia de adivina que ganó popularidad a través de transmisiones de radio, y "La Novella," una anciana mordaz que más tarde pasó a actuaciones en el escenario. Otros personajes notables incluyen "Eddy Collante," "Stefano Pedrazzi" y "Mefistocchi." A partir de 1983, comenzó a aparecer en televisión en transmisiones locales de Emilia-Romaña, perfeccionando aún más estos personajes. A lo largo de su carrera, Pizzocchi ha explorado diversas vías de la interpretación. Desde 1988, se dedicó a una carrera de cabaret a tiempo completo, actuando en teatros, convenciones y festivales. En 1992, cofundó el espectáculo itinerante Costipanzo Show con Andrea Sasdelli (Giuseppe Giacobazzi), que sigue en cartelera. También ha aparecido en numerosas películas, incluyendo Consigli per gli acquisti (1997), Baciato dalla fortuna (2011) y Volevo nascondermi (2020). Sus apariciones en televisión incluyen programas como Zelig, el programa de Maurizio Costanzo y Quelli che... il calcio. Presentó el programa de radio Il mani-comico con Giacobazzi de 2005 a 2026 en Radio Italia Anni 60, y actualmente presenta "Il Manicomico" en Radio Italia Anni 60 Emilia Romagna, de lunes a sábado. Publicó el libro de relatos Fuori scena. Risate a sipario chiuso en 2020, y coescribió Quel tesoro di mio figlio con Giuseppe Giacobazzi en 2009. Pizzocchi también trabaja como comentarista deportivo de fútbol americano.
Daniel Keberle, nacido el 1 de junio de 1972 en Viena, es un actor, comediante, actor de doblaje y artista de voz austríaco. Posee la nacionalidad austriaca y cuenta con permisos de trabajo de la Unión Europea. Sus inicios profesionales incluyeron trabajos como figurante a partir de los años 80, seguidos de papeles como conductor en la producción de 'Los Tres Mosqueteros' en 1993. La formación de Keberle incluyó asistir al Conservatorio Franz Schubert de Música y Artes Escénicas de 1993 a 1996, donde obtuvo un diploma en actuación. Ha actuado en numerosos teatros de Austria y Alemania, incluyendo el Volkstheater y el Theater der Jugend en Viena, Landestheater Coburg, Schauspielhaus Wien, Salzburger Landestheater, Landestheater Niederösterreich, Kabarett Simpl, Schauspiel Frankfurt y el Festival de Salzburgo. Fue miembro del Theaterensemble Theater zum Fürchten desde la década de 1990, actuando en la Scala Wien a partir de 1995. Sus papeles teatrales incluyen interpretar a 'Laertes' en 'Hamlet' en Schauspiel Frankfurt y a Valentin en 'Fausto' de Goethe en la Expo Hannover 2000. Daniel Keberle ha aparecido en una amplia gama de producciones cinematográficas y televisivas, incluyendo 'Ein fast perfekter Seitensprung' (1996), 'Die Knickerbocker-Bande' (1997), 'Eine Familie zum Küssen' (1997), 'Tatort: Nichts mehr im Griff' (2001), y 'Bauernprinzessin' (2004) y sus secuelas. También ha tenido papeles invitados en series como 'Medicopter 117 – Jedes Leben zählt', 'Julia – Eine ungewöhnliche Frau,' 'Schlosshotel Orth,' y 'Kommissar Rex.' Notablemente, la película 'Alles wird gut' (2016), en la que participó, recibió una nominación al Óscar a 'Live Action Short'. Continúa trabajando como actor, comediante y artista de doblaje, con apariciones recientes en producciones como ACHZIG PLUS (2023) y KOPFTUCHMAFIA (2023).
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