Jonathan Patrick Sears, un comédien américain, construit une chaîne YouTube qui livre des clips satiriques lampant des gourous de style de vie, des entraîneurs de bien-être et des politiques gouvernementales assorties.
David Khari Webber Chappelle, un acteur, acteur et ancien sketch américain, est apparu pour la première fois à la télévision avec une spéciale de 30 minutes en 1998, suivie d'une spéciale de 60 minutes en 2000. Il a contribué au développement et à la réalisation de la série de croquis Chappelle, qui a été diffusée sur Comedy Central de 2003 à 2006, laissant la production à mi-parcours de sa troisième saison. Après une pause, il reprit ses tournées en tant que stand-up à travers les États-Unis. En 2006, Esquire l'a salué comme le génie comique de l'Amérique, et un chroniqueur de Billboard l'a appelé le meilleur en 2013. Rolling Stone l'a placé au 9ème rang sur sa liste 2017 des meilleures comics de tous les temps.
Né Kevin George Knipping est un acteur et comédien américain. Il a lancé sa carrière à Long Island à la fin des années 1980 et est devenu plus tard largement reconnu pour son rôle de Doug Heffernan sur CBS. Cette performance lui a valu une nomination à Primetime Emmy 2006 pour l'acteur principal exceptionnel dans une série de comédies.
Ryan Edward Upchurch, qui se produit sous le nom d'Upchurch, est originaire du comté de Cheatham au bord de Nashville et travaille comme rappeur, auteur-compositeur-interprète et comédien américain. Il a d'abord attiré l'attention principalement par des vidéos comiques postées sur une variété de plateformes en ligne, attirant un public important. Marchandise portant la ligne de sa chanson "Raise l'enfer et manger du pain de maïs" a été vendu sous sa marque. Décrit initialement comme un rappeur country, il s'est depuis ramifié dans de nombreux styles, y compris la roche du sud.
Jose Antonio Vargas, un commentateur américain des médias et YouTuber, est surtout connu pour incarner Angry Joe, l'hôte du nom sa chaîne YouTube centrée sur la critique AngryJoeShow.
Nathanael Bargatze, connu professionnellement sous le nom de Nate Bargatze, est un humoriste né le 25 mars 1979 à Nashville, Tennessee. Ses parents sont Carol et Stephen Bargatze ; la carrière de Stephen Bargatze a inclus des rôles de clown, conférencier motivateur et enseignant d'histoire, tandis que Carol Bargatze travaillait au bureau des billets pour les Vanderbilt Commodores. Il a passé sa scolarité primaire à l'école élémentaire DuPont jusqu'à la quatrième année, suivie par Donelson Christian Academy (DCA), dont il est diplômé en 1997. Bien qu'il ait participé à l'athlétisme à la DCA, il a été coupé des équipes de basketball et de golf. Après avoir brièvement fréquenté Volunteer State Community College et Western Kentucky University, où il a échoué à tous ses cours lors de son premier semestre, Bargatze a enchaîné divers emplois, notamment dans la construction, dans un kiosque de téléphones portables, pour la livraison de meubles, chez Applebee's, et comme releveur de compteurs. Inspiré par The Bob & Tom Show, il a décidé de se lancer dans la comédie. Il a déménagé à Chicago en 2002 et a suivi une formation à The Second City et à l’école de comédie de Jim Rauth, se produisant au Zanies Comedy Club à Chicago et à Nashville. En 2004, il a déménagé à New York et a décroché un emploi d'annonceur au Boston Comedy Club. Le style comique de Bargatze est considéré comme « propre », caractérisé par une présentation impassible et monotone, et s'inspire souvent de sa famille et de son éducation. Sa première apparition sur Comedy Central dans Live at Gotham a eu lieu en 2008, suivie d'une performance au festival de comédie Just for Laughs à Montréal plus tard cette même année. À partir de 2008, il a fait la tournée avec l'USO, divertissant les troupes à l'international. Il a coanimé le podcast It Could Be Better de 2009 à 2013, et a remporté le New York's Comedy Festival et le Boston Comedy Festival en 2010. Son premier spécial comique d'une durée de 30 minutes a été diffusé dans Comedy Central Presents en 2011. 2 dans les classements des dix meilleurs spectacles de comédie de Billboard. Atteignant le statut de comédien de stand-up le plus rentable en 2024, Bargatze a vendu plus d'un million de billets et a établi de nouveaux records dans 20 arènes. Ses sorties Netflix se composent de trois spéciaux : *The Tennessee Kid* (2019), *The Greatest Average American* (2021, nominé aux Grammy Awards) et *Nate Bargatze: Hello World* (2023), ce dernier étant le spécial comique original le plus regardé d'Amazon dans les 28 premiers jours. Il est prévu qu’il fasse sa première de ‘Your Friend, Nate Bargatze’ sur Netflix le 24 décembre 2024 dans le cadre d’un accord pour deux spéciaux. Nate Bargatze est décrit par le magazine The Atlantic comme "L'homme le plus gentil de la scène humoristique" et par CBS Morning comme "l'une des personnes les plus drôles". Il est également auteur, podcasteur, réalisateur et producteur. En 2023, il a fondé Nateland Entertainment, une société de contenu familial, et a été classé 1er humoriste le mieux rémunéré au monde par Pollstar et 12e en termes de ventes de billets pour tournées en direct. Il a animé Saturday Night Live à deux reprises en 2023 et à nouveau à l'automne 2024. Il est prévu qu'il anime la 77e cérémonie des Primetime Emmy Awards en septembre 2025. Bargatze a un contrat avec Capitol Comedy, une marque sous Universal Music Group Nashville, et il jouera et produira le film familial de comédie *The Breadwinner* pour TriStar Pictures. Il est marié à Laura Bargatze depuis 2006, et ils ont un enfant nommé Harper.
James Christopher Gaffigan, comédien, acteur, écrivain et producteur américain, a été nominé pour huit Grammy Awards. Il a écrit deux livres qui ont fait la liste des best-sellers du New York Times, remporté trois Emmys pour ses performances et publié des enregistrements qui ont obtenu le statut de multiplatine. Billboard a placé sa tournée 2025 parmi les dix tournées comiques les plus gourmandes de l'année.
Un acteur, humoriste, producteur de films, réalisateur et scénariste américain, le nom professionnel de Ben Stiller est Benjamin Edward Meara Stiller. Né le 30 novembre 1965 à New York City, il est issu d'une famille profondément ancrée dans la comédie ; ses parents sont les acteurs et humoristes Jerry Stiller et Anne Meara. L'ascendance de son père comprend des immigrants juifs ashkénazes originaires de Galicie, en Pologne, tandis que sa mère avait une origine catholique irlandaise mais s'est convertie au judaïsme réformé. Stiller a été exposé très tôt aux arts de la scène, participant à des productions théâtrales et obtenant des rôles à la télévision dès l'enfance et l'adolescence, notamment une apparition dans l'émission de sa mère, Kate McShane , à l'âge de neuf ans. La carrière de Stiller a débuté avec une pièce de théâtre, et il a continué à perfectionner ses talents en jouant avec le First All Children's Theater de New York dans les années 1970. Il a brièvement fréquenté l'UCLA avant de retourner à New York. Il s'est également consacré à la musique à cette époque, en tant que batteur du groupe post-punk Capital Punishment, qui a publié un album en 1982. Il a brièvement travaillé comme auteur et interprète pour Saturday Night Live en 1989 et a développé des projets vidéo pour MTV. Un tournant important est survenu avec la création et l'animation de The Ben Stiller Show sur MTV et Fox de 1990 à 1993, pour laquelle il a remporté un Emmy Award pour l'écriture. L'émission a été diffusée pendant 13 épisodes en 1993 et à nouveau en 1995. Le « Frat Pack » a conféré à Stiller une notoriété considérable à la fin des années 1990 ; il a participé à l'écriture, au jeu, à la réalisation ou à la production de plus de 50 films, qui ont rapporté plus de 2,6 milliards de dollars de recettes au box-office au Canada et aux États-Unis. Parmi les films notables, citons There's Something About Mary (1998), Meet the Parents (2000), Zoolander (2001), Madagascar (2005) et Tropic Thunder (2008). Il a réalisé Reality Bites (1994) et The Secret Life of Walter Mitty (2013). Son travail de réalisation s'étend à la télévision, notamment la mini-série Showtime Escape at Dannemora (2018), pour laquelle il a reçu un prix DGA. Actuellement, il réalise et produit exécutif la série Apple TV Severance (depuis 2022). Son implication variée dans le monde du divertissement se manifeste par la réception d'un Emmy Award, d'un prix Directors Guild of America Award, d'un Britannia Award et d'un Teen Choice Award.
Kyle Harris Gordon travaille comme comédien, acteur, musicien, auteur-compositeur-interprète et YouTuber aux États-Unis. Il est devenu célèbre en créant des pièces musicales avec des personnages humoristiques et des chansons bien connues couvrant différentes périodes.
John Crist, comédien né à Lilburn, Géorgie, se produit aux États-Unis. Il s'est hissé à l'avant-garde en écrivant des clips humoristiques pour YouTube, avec des titres comme "Every parent at Disney", "Millennial International: Sponsor a Millennial Today," "If golf and soccer changed annonciateurs" et "Weather Man" sur la télévision en direct. Tout au long de sa carrière, il a ouvert pour Jeff Foxworthy, Dave Chappelle, Seth Meyers, Tim Hawkins et Anjelah Johnson.
Caryn Elaine Johnson, se produisant sous le nom de Whoopi Goldberg, s’est révélée être une auteure américaine, une personnalité de la télévision, une humoriste et une actrice. Elle est née le 13 novembre 1955. Elle a été élevée par Robert James Johnson Jr., un pasteur baptiste, et Emma Johnson, qui travaillait à la fois comme enseignante et infirmière. Elle a passé ses premières années dans le projet de logements sociaux Chelsea-Elliot à New York City et a fréquenté l’école paroissiale St Columba à Manhattan. Goldberg a quitté Washington Irving High School et a ensuite déménagé à San Diego, en Californie, puis à Berkeley, effectuant divers emplois avant de se consacrer à la comédie. Goldberg a débuté sa carrière par une série d'expositions individuelles, ce qui l'a finalement menée à une reconnaissance importante. Son spectacle de Broadway de 1984–1985, 'Whoopi Goldberg', lui a valu un Grammy Award pour le meilleur album de comédie en 1986. Elle a fait ses débuts au cinéma dans The Color Purple (1985), recevant un Golden Globe et une nomination aux Oscars pour son rôle de Celie. Les rôles cinématographiques suivants incluent des apparitions dans Jumpin' Jack Flash (1986) et Clara's Heart (1988). La performance de Goldberg dans Ghost (1990) lui a valu un Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, ainsi qu'un autre Golden Globe Award. Elle est également connue pour avoir joué dans les films populaires Sister Act (1992, 1993), où elle était l'actrice la mieux payée à l'époque. Tout au long de sa carrière, Goldberg a connu un succès et une reconnaissance considérables. Elle a prêté sa voix à Shenzi l’hyène dans *Le Roi Lion* (1994) et a continué à apparaître dans de nombreux films, dont *Toy Story 3* (2010) et *Till* (2022). Elle a incarné Guinan dans *Star Trek : La Nouvelle Génération* (1988–1993), un rôle qu’elle a repris dans *Star Trek : Picard* (2022). Goldberg a également démontré sa polyvalence sur scène, jouant dans des reprises de *A Funny Thing Happened on the Way to the Forum* (2002) et *Ma Rainey's Black Bottom* (2003), et remportant un Tony Award pour avoir produit *Thoroughly Modern Millie* (2002). Elle coanime et anime l’émission « The View » depuis 2007, ce qui lui a valu un Daytime Emmy. En 2024, Goldberg figure au classement des 31 meilleurs auteurs noirs aux États-Unis, et est une auteure AALBC parmi les 100 meilleures. Elle est l’une des 28 personnalités du spectacle à avoir obtenu le EGOT, ayant reçu un Emmy, un Grammy, un Oscar et un Tony. Parmi ses autres distinctions figurent un BAFTA, deux Golden Globes, une étoile sur le Walk of Fame de Hollywood (2001), le Mark Twain Prize for American Humor (2010) et le Disney Legend Award (2017). Goldberg est programmée pour incarner Miss Hannigan dans une production d’*Annie* au cours de la saison 2025–2026.
Hannah Maud Hart est une star de l'internet américaine qui travaille comme comédienne, auteure, cuisinière et actrice. Elle a pris de l'importance grâce à My Drunk Kitchen, une émission hebdomadaire sur YouTube dans laquelle elle prépare des plats en état d'ivresse. Elle exploite également une deuxième chaîne où elle discute de la vie quotidienne et partage ses idées sur divers sujets. En 2014, elle coproduit et apparaît dans la comédie indépendante Camp Takota. Son livre de cuisine parodie est resté sur la liste des best-sellers du New York Times pendant cinq semaines en août et septembre 2014. Hart a reçu un Alex Award en 2017.
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Les États-Unis possèdent l'une des scènes comiques les plus diversifiées et influentes au monde, avec des humoristes américains qui se produisent partout, des petits clubs de comédie et théâtres aux grands festivals, studios de télévision, plateformes de streaming et arénas bondées. Du stand-up classique et de la comédie de sketch à l'improvisation, les sitcoms et l'humour en ligne moderne, la comédie aux États-Unis se décline en d'innombrables styles.
GiggleTime rassemble des humoristes de tout aux États-Unis, ce qui permet de découvrir facilement les célèbres humoristes américains ainsi que les artistes plus récents issus de la scène comique en constante évolution du pays.
La comédie stand-up américaine a une longue tradition de comédiens développant leur matériel dans des clubs de comédie avant de le présenter dans des théâtres, à la télévision et sur les plateformes de streaming. Les grandes villes telles que New York, Los Angeles, Chicago, Boston et Austin sont devenues des centres importants pour le stand-up, les clubs offrant des scènes à la fois aux artistes établis et aux nouveaux comédiens.
La comédie stand-up américaine couvre un éventail immense de sujets et de styles. Certains humoristes se concentrent sur l'humour d'observation et la vie quotidienne, tandis que d'autres explorent les relations, la politique, la culture, la famille, les questions sociales ou les expériences personnelles. L'une des caractéristiques déterminantes de la scène comique américaine est cette variété, avec des artistes qui développent souvent des voix et des approches de la comédie très personnelles.
Les États-Unis ont produit des générations de comédiens qui sont devenus des figures influentes du stand-up, de la télévision, du cinéma et de la culture populaire. Des noms tels que George Carlin, Richard Pryor, Robin Williams, Eddie Murphy, Steve Martin, Jerry Seinfeld et Joan Rivers ont contribué à façonner l'humour américain pour différentes générations.
Des humoristes américains plus récents ont continué d'élargir les possibilités du stand-up et du divertissement comique. Des artistes tels que Dave Chappelle, Kevin Hart, Amy Schumer, Jim Gaffigan, Ali Wong, John Mulaney et bien d'autres ont constitué un large public grâce à des spectacles en direct, à la télévision, au cinéma et à des numéros spéciaux en streaming.
GiggleTime permet d'explorer des humoristes de différentes générations et de découvrir des artistes au-delà des noms les plus connus.
La comédie américaine est bien plus vaste que le stand-up. La comédie de sketchs a joué un rôle important à la télévision, avec des programmes comme Saturday Night Live qui ont présenté à d'immenses audiences des générations de comédiens, d'écrivains et d'artistes.
La comédie improvisée est également un élément important de la scène américaine, en particulier dans des villes comme Chicago et New York. Les groupes d'improvisation et de sketchs ont ouvert la voie à de nombreux artistes qui sont ensuite passés à la télévision, au cinéma et à la scène ouverte.
Les sitcoms et les films comiques américains ont également eu un impact majeur sur la culture populaire. Des comédies télévisées classiques aux productions de streaming modernes, les humoristes américains passent régulièrement du stand-up à la comédie, en passant par l'écriture, la production et le divertissement en ligne.
La comédie aux États-Unis n'est pas concentrée dans une seule région. New York et Los Angeles sont d'importants centres pour les humoristes professionnels, tandis que Chicago a une tradition particulièrement forte de comédie improvisée et de sketch.
D'autres villes, dont Boston, Austin, Philadelphie, Seattle et Nashville, ont développé des communautés comiques locales dynamiques avec des clubs, des théâtres, des soirées micro ouvert et des artistes indépendants.
Cette diversité régionale signifie que la comédie américaine peut varier considérablement d'une ville à l'autre. La culture locale, les accents, les expériences et le public influencent tous le contenu que les humoristes développent sur scène.
La façon dont les gens découvrent les humoristes aux États-Unis a considérablement changé avec la croissance des plateformes de streaming, des podcasts, des réseaux sociaux et des vidéos courtes. Un humoriste peut désormais se constituer un public grâce à des extraits et des spectacles en ligne avant de faire une apparition à la télévision ou de se produire dans des salles importantes.
Les podcasts sont également devenus une partie importante de l'écosystème comique américain, permettant aux humoristes de développer leur personnalité et de se connecter avec le public en dehors des spectacles d'humour traditionnels. Les médias sociaux ont créé une autre voie pour les humoristes émergents, en particulier ceux qui se spécialisent dans les courts sketchs, les observations et l'humour viral.
Que vous aimiez le stand-up américain classique, les spectacles de comédie modernes, la comédie de sketch, l'improvisation, les sitcoms ou l'humour sur internet, il existe d'innombrables humoristes américains à découvrir.
Explorez l'annuaire des humoristes GiggleTime pour trouver des humoristes des États-Unis et découvrez différentes générations, styles d'humour et voix de la scène comique américaine.
