Chris Sommer đến từ Thụy Sĩ và Áo và làm việc với tư cách một nhà biên kịch và nhà văn hài kịch. Anh ta trở nên nổi tiếng Khi anh ta làm việc trong chương trình buổi tối Neo Magazine Royale và hợp tác với Giulia Becker ở trung tâm điều hòa Drinnie.
Christian Hölbling, sinh ngày 21 tháng 6 năm 1972 tại Bruck an der Mur (Steiermark), là một nghệ sĩ giải trí đa tài người Áo. Ông được công nhận là một nghệ sĩ cabaret, diễn viên hài, ca sĩ và tác giả. Sau khi tốt nghiệp Trường Thương mại Handelsakademie Bruck/Mur năm 1991, ông đã theo đuổi nhiều con đường sáng tạo khác nhau, bao gồm kinh nghiệm cabaret ban đầu tại trường học, nghĩa vụ quân sự dân sự tại một trung tâm chăm sóc người khuyết tật, làm nhà báo cho một tờ báo hàng ngày, thành lập một tạp chí văn hóa và lập kế hoạch chương trình tại Kunsthaus Mürzzuschlag. Ông cũng tham gia các buổi hội thảo tập trung vào hề, hài kịch, câm hành, rạp hát đồ vật và huấn luyện thanh nhạc. Kể từ năm 1991, ông đã làm việc với tư cách là một nghệ sĩ cabaret độc lập. Sự nghiệp của Hölbling được đánh dấu bởi vô số giải thưởng và các dự án đa dạng. Năm 1992, ông nhận được giải Nachwuchspreis Grazer Kleinkunstvogel cho buổi biểu diễn đầu tay 'G’schichterln für’s Herzerl'. Từ năm 1998 đến 2020, ông tham gia với Rote Nasen Clowndoctors với vai trò Dr. He. Ông phát triển nhân vật Helfried, một cố vấn học tập tàn ác, bắt đầu từ năm 2000, và nhân vật này đã trở thành trung tâm trong công việc của ông, nhận được nhiều giải thưởng bao gồm Tollwood-Künstlerpreis (2000), Trophée Perrier Comedy Award (2000) và Wiener Kabarett Förderpreis (2001). Ông đạo diễn Internationale Humorfestival Velden từ năm 2009 đến 2018 và kể từ năm 2016, ông thường xuyên làm chủ chương trình talk show 'Helfrieds Strenge Kammer' với hình tượng Helfried. Hölbling vẫn tiếp tục sáng tạo và biểu diễn. Ông xuất bản một chuyên mục hàng tháng có tên 'Gedankenspiele' trên Kleine Zeitung từ năm 2016, và phát hành album 'Lieder nahe am Wasser' vào năm 2019. Cuốn sách 'Ins Astloch gemurmelt' của ông xuất hiện vào năm 2020, sau đó là chương trình cabaret 'Deppendiplom' vào năm 2021. Hiện tại, ông sống ở Kärnten từ năm 2001 và đồng dẫn chương trình 'Late Night im Hafen' cùng Maria Weichesmüller từ năm 2024. Một chương trình kỷ niệm 25 năm nhân vật Helfried, 'Helfried - Unverändert NEU!', dự kiến ra mắt vào năm 2025 với sự tham gia của Maria Weichesmüller, và chương trình solo mới của ông, "Der Wechselseitige," khám phá các chủ đề về nguồn gốc, bản sắc, ngôn ngữ, những huyền thoại chính trị và chiều sâu cá nhân. Một bài đánh giá trên Kleine Zeitung (ngày 6 tháng 3 năm 2026) gọi màn trình diễn của ông là 'hoàn toàn được khuyến nghị'.
Daniel Keberle, sinh ngày 1 tháng 6 năm 1972 tại Vienna, là một diễn viên, diễn viên hài, diễn viên lồng tiếng và nghệ sĩ lồng tiếng người Áo. Ông mang quốc tịch Áo và có giấy phép làm việc của Liên minh Châu Âu. Sự nghiệp ban đầu của ông bao gồm làm quần chúng từ những năm 1980, sau đó là các vai diễn như tài xế trong bộ phim 'Ba Musketeers' năm 1993. Keberle được đào tạo tại Học viện Âm nhạc và Nghệ thuật Biểu diễn Franz Schubert từ năm 1993 đến 1996, nơi ông nhận được bằng tốt nghiệp về diễn xuất. Ông đã biểu diễn tại nhiều nhà hát khắp Áo và Đức, bao gồm Volkstheater và Theater der Jugend ở Vienna, Landestheater Coburg, Schauspielhaus Wien, Salzburger Landestheater, Landestheater Niederösterreich, Kabarett Simpl, Schauspiel Frankfurt và Lễ hội Salzburg. Ông là thành viên của nhóm kịch Theaterensemble Theater zum Fürchten từ những năm 1990, biểu diễn tại Scala Wien bắt đầu từ năm 1995. Các vai diễn sân khấu của ông bao gồm vai 'Laertes' trong 'Hamlet' tại Schauspiel Frankfurt và Valentin trong 'Faust' của Goethe tại Expo Hannover 2000. Daniel Keberle đã xuất hiện trong nhiều phim và chương trình truyền hình khác nhau, bao gồm 'Ein fast perfekter Seitensprung' (1996), 'Die Knickerbocker-Bande' (1997), 'Eine Familie zum Küssen' (1997), 'Tatort: Nichts mehr im Griff' (2001), và 'Bauernprinzessin' (2004) cùng các phần tiếp theo. Anh cũng từng đóng vai khách mời trong các series như 'Medicopter 117 – Jedes Leben zählt', 'Julia – Eine ungewöhnliche Frau,' 'Schlosshotel Orth,' và 'Kommissar Rex.' Đặc biệt, bộ phim 'Alles wird gut' (2016) mà anh tham gia đã nhận được đề cử giải Oscar cho hạng mục 'Phim ngắn Live Action'. Anh vẫn tiếp tục làm việc với vai trò diễn viên, diễn viên hài và nghệ sĩ lồng tiếng, với những lần xuất hiện gần đây trong các sản phẩm như ACHZIG PLUS (2023) và KOPFTUCHMAFIA (2023).
Ernst Waldbrunn, tên khai sinh là Ernst Karl Anton Waldbrunn, sinh ngày 14 tháng 8 năm 1907 tại Krumau, Bohemia (nay là Český Krumlov, Cộng hòa Séc), là một diễn viên và nghệ sĩ cabaret người Áo. Cha của ông, Karl Waldbrunn, từng giữ chức quan chức chính phủ từ Vienna, trong khi mẹ ông, Rosa Lederer, quê gốc Mies và là con gái của một thương nhân than đá và thuốc lá Do Thái. Ông dành tuổi thơ ở Brüx, nơi cha ông làm quản trị viên quận. Học vấn chính thức của Waldbrunn bao gồm việc học luật theo yêu cầu của cha anh, kết thúc bằng bằng Tiến sĩ luật từ Prague. Anh bắt đầu sự nghiệp sân khấu vào năm 1928 ở Teplitz-Schönau, đạo diễn và biểu diễn tại đó. Tuy nhiên, sự nghiệp ban đầu của anh trên các sân khấu Đức đã bị hạn chế bởi sự trỗi dậy của chế độ Nazi. Trong thời gian làm việc tại Nhà hát Gleiwitz, anh phải đối mặt với một tình huống khó khăn, bị buộc phải biểu diễn cho lính gác trại tập trung Auschwitz do được phân loại là "lai người Do Thái". Vào tháng 9 năm 1944, anh bị trục xuất đến trại phụ Gleiwitz của Auschwitz nhưng đã trốn thoát vào tháng 10, tìm được nơi ẩn náu ở Vienna. Sau Thế chiến II, Waldbrunn tìm lại thành công, biểu diễn tại Simpl Cabaret cùng với Karl Farkas từ năm 1945. Ông đạt được danh tiếng đáng kể thông qua double conférencen (buổi nói chuyện đôi) do Hugo Wiener viết, một thể loại được phát minh trước đó bởi Karl Farkas và Fritz Grünbaum vào năm 1922. Ông là thành viên của Nhà hát Josefstadt từ năm 1946 cho đến khi qua đời năm 1977. Waldbrunn xuất hiện trong nhiều bộ phim trong suốt sự nghiệp của mình, bao gồm ‘Aufschinner’ và ‘Blue Moon’. Năm 1965, ông đồng tác giả vở kịch Die Flucht với Lida Winiewicz, đạt được sự công nhận đáng kể cho màn trình diễn của mình trong vai chính. Cú ngọng đặc trưng của ông trở thành một thương hiệu được yêu thích trong phong cách hài hước của ông. Ông hợp tác với nhiều nghệ sĩ bao gồm Fritz Imhoff, Mimi Shorp, Rosl Dorena, Sepp Löwinger và Elfriede Ott. Ông cũng đóng góp vào phát thanh và viết kịch bản, và từ năm 1955 xuất hiện trên truyền hình trong các chương trình như 'Bilanzen' và 'Simpl' revues. Một bản ghi âm các buổi biểu diễn của ông với Karl Farkas, 'Karl Farkas & Ernst Waldbrunn - Doppelconférencen', là một phần của ‘Best of Kabarett Edition’. Ernst Waldbrunn qua đời vào ngày 22 tháng 12 năm 1977 tại Vienna. Ông kết hôn với Elfriede Ott từ năm 1950 đến năm 1964. Ngay trước khi qua đời, vào cuối tháng 9 năm 1977, ông bị đột quỵ. Hiện nay, ông được tưởng nhớ bằng một ngôi mộ danh dự tại Nghĩa trang Trung tâm Vienna, củng cố vị trí của ông trong lịch sử giải trí Áo.
Gustav Charlé, cũng được biết đến là Gustav Schalé và tên là Schacherl cho đến năm 2002, là một diễn viên người Áo, ca sĩ tenor, diễn viên hài và đạo diễn của một rạp hát.
Hans Peter Wilhelm “Hape Kelkeing, một họa sĩ sinh ra ở Đức, làm việc như một diễn viên hài, tác giả, người trình diễn truyền hình, diễn viên, đạo diễn, ca sĩ và diễn viên cho các vở kịch radio, sách ghi âm và đồng bộ hóa.
Anh Herbert sinh ra ở Áo, “Happi Prikopa làm người dẫn chương trình truyền hình, người dẫn chương trình, người dẫn chương trình, mười tuổi trong vở opera, diễn viên, nhà soạn nhạc, nhà văn, nghệ sĩ dương cầm và nhạc công.
Marion Petric là một nghệ sĩ người Áo đa năng, làm việc như một diễn viên hài, diễn viên đóng vai, ca sĩ, diễn viên giọng nói, diễn viên trình diễn, diễn viên ca-pô và diễn viên.
Philipp, “Phil quái vật Laude là một diễn viên hài Đức-Austrian, cựu nhà sản xuất video, diễn viên và ca sĩ. Ông được biết đến như là một thành viên của hài kịch trio YTy.
Roman Felix Szeliga là một bác sĩ, là một người điều chế, dẫn đầu các cuộc hội thảo, viết sách và thuyết giảng về đề tài hài hước như một diễn giả chính; Anh ta cũng truyền cảm hứng cho một nhà ảo thuật nghiệp dư. Anh chủ yếu trình diễn ở Áo, được bổ sung bởi nhiệm sở ở Đức và Thụy Sĩ.
Niki xảo quyệt đến từ Áo và làm việc như một người nói tiếng bụng, hài kịch và hài hước. Ở các nước nói tiếng Đức, ông được biết đến bởi vì ông đã có mặt trong chương trình của mình mạo hiểm với khán giả tương tác, hài kịch và ma thuật kết nối.
Victor Oliver von Samek, được biết đến chuyên nghiệp với tên Vic Oliver, sinh ra ở Vienna vào ngày 8 tháng 7 năm 1898, con của Bá tước Viktor von Samek. Xuất thân từ một gia đình Do Thái, ông thể hiện khả năng thể thao đáng kể ngay từ khi còn trẻ, giành chức vô địch quần vợt thiếu niên Áo năm 1914. Bắt đầu học tập tại Đại học Vienna với ý định nghiên y, sau đó ông dành toàn bộ tâm huyết cho âm nhạc, bộc lộ tài năng đáng kinh ngạc như một nghệ sĩ violin nhí và nhận được sự hướng dẫn từ Mahler. Trong Thế chiến thứ nhất, ông phục vụ trong kỵ binh Áo với tư cách là tùy viên. Sau khi chiến tranh kết thúc, ông giữ các vị trí ngắn hạn trong cả lĩnh vực ngân hàng và sản xuất dệt may; sau đó, ông theo đuổi các hoạt động âm nhạc, bao gồm chơi trống trong một ban nhạc jazz ở Rouen và Le Havre. Sự nghiệp của Oliver rẽ sang hướng xuyên Đại Tây Dương vào năm 1922 khi ông đi đến Hoa Kỳ. Các buổi biểu diễn trên sân khấu của ông bao gồm các chương trình tạp kỹ, và vào năm 1923, ông trở thành thành viên nhóm nhạc jazz 'The Nine Nights of Jazz'. Một mối quan hệ đối tác với nghệ sĩ violin Margaret Crangle bắt đầu vào năm 1924, tạo nên một cặp đôi. Một khoảnh khắc then chốt xảy ra vào năm 1928 khi ông vô tình ngã khỏi ghế piano, khơi dậy tiếng cười và phơi bày tài năng hài hước của mình. Phát hiện này dẫn đến một hợp đồng tại Nhà hát Palace ở New York vào năm 1929, đánh dấu sự khởi đầu cho sự trỗi dậy của ông với tư cách là một diễn viên hài. Ông nhanh chóng giành được sự nổi tiếng ở Anh sau khi biểu diễn tại London Palladium vào năm 1931, nổi tiếng với lối hài hước dè dặt, đôi khi mang phong cách cabaret táo bạo và chơi violin một cách cố ý kém cỏi. Trong suốt những năm 1930 và 40, Oliver trở thành một trụ cột của ngành giải trí Anh. Ông đứng đầu danh sách biểu diễn tại London Palladium vào năm 1935 và chia sẻ kỷ lục về số lần xuất hiện tại Holborn Empire với Max Miller. Ông đóng vai chính trong các chương trình tạp kỹ như 'Follow the Sun' năm 1934, nơi ông gặp Sarah Churchill. Ông kết hôn với bà vào ngày Giáng sinh năm 1936 ở New York; sau đó họ ly hôn vào năm 1945. Trong Thế chiến II, ông xuất hiện trong nhiều chương trình tạp kỹ phổ biến và làm người dẫn chương trình cho chương trình radio của BBC 'Hi, Gang!' đồng thời là khách mời đầu tiên trên 'Desert Island Discs' năm 1942. Ông cũng thành lập Dàn nhạc hòa tấu Vic Oliver vào năm 1944, chuyên về âm nhạc cổ điển nhẹ nhàng. Ông tiếp tục xuất hiện trong các chương trình tạp kỹ và hài kịch pantomime, đóng vai chính trong các bộ phim như 'Rhythm in the Air' (1936) và 'Meet Mr. Penny' (1938), và loạt phim truyền hình 'Hotel Imperial' (1958-1960). Ông trở thành một công dân Anh tự do vào năm 1948 và tái hôn với Natalie Frances Conder vào năm 1946, có một con gái. Cuộc sống nghề nghiệp của Oliver kết thúc sớm khi ông bị ngã và qua đời trong một buổi hòa nhạc ở Johannesburg, Nam Phi, vào ngày 15 tháng 8 năm 1964, ở tuổi 66.
Albania
Armenia
Argentina
Áo
Úc
Azerbaijan
Bỉ
Bulgaria
Benin
Brazil
Canada
Thụy Sĩ
Chile
Cameroon
Trung Quốc
Colombia
Cộng hòa Séc
Đức
Đan Mạch
Cộng hòa Dominica
Algeria
Estonia
Ai Cập
Tây Ban Nha
Phần Lan
Pháp
Vương quốc Anh
Ghana
Hy Lạp
Guatemala
Hungary
Indonesia
Ireland
Israel
Ấn Độ
Iraq
Iran
Ý
Jamaica
Nhật Bản
Kenya
Hàn Quốc, Nam
Kazakhstan
Lebanon
Latvia
Ma-rốc
Myanmar
Malta
Malawi
Mexico
Malaysia
Nigeria
Nicaragua
Hà Lan
Na Uy
Nepal
New Zealand
Peru
Philippines
Pakistan
Ba Lan
Bồ Đào Nha
Qatar
Romania
Serbia
Nga
Ả Rập Xê Út
Thụy Điển
Slovenia
Slovakia
Thái Lan
Tunisia
Thổ Nhĩ Kỳ
Đài Loan
Ukraine
Uganda
Hoa Kỳ
Uruguay
Uzbekistan
Việt Nam
Nam Phi
