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Annuaire mondial des talents

Humoristes : Royaume-Uni

Annuaire des humoristes : Royaume-Uni. Profils, biographies, photos et liens vers les réseaux sociaux.

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327 humoristes
Alan Young, humoriste de Royaume-Uni
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Royaume-Uni

Alan Young

Alan Young, né Angus Young le 19 novembre 1919 à North Shields, Northumberland, en Angleterre, a eu une carrière s'étendant sur la radio, le cinéma et la télévision. Ses parents étaient écossais ; son père travaillait comme mineur et danseur de claquettes, tandis que sa mère était chanteuse. Avant son sixième anniversaire, la famille a déménagé d'Édimbourg, en Écosse, à West Vancouver, en Colombie-Britannique, au Canada, après s'y être initialement installée alors qu'il était encore un tout petit enfant. L'intérêt précoce de Young pour la radio s'est développé en raison de l'asthme pendant son enfance. Il a commencé à présenter des monologues comiques sur scène à 13 ans et, dans les années 1930 et au début des années 1940, il avait déjà obtenu du travail à la radio au Canada et aux États-Unis. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Young a servi dans la Marine royale canadienne. Il a quitté la Marine après avoir été affecté à écrire pour un spectacle de la Marine ; on rapporte qu'il a tenté de rejoindre l'Armée canadienne mais a été rejeté en raison d'un asthme infantile. Après avoir accompli son service militaire, Young a commencé à jouer les rôles principaux dans des émissions de variétés-comédie, connues sous le nom de *The Alan Young Show*, diffusées à la radio et à la télévision de 1940 à 1950. Son rôle de Wilbur Post dans la série télévisée *Mister Ed* (1961–1966) est celui pour lequel il est le plus largement reconnu. Tout au long de sa carrière, il a continué à apparaître dans des films et des séries télévisées, notamment *Le Petit Tom Pouce* (1958), *Baker's Hawk* (1976), *Le Chat venu d'ailleurs* (1978), *Un Noël de Mickey* (1983), *Les Mondes de Dingo et Max* (1990), *L'Amour bateau* (1983) et *Arabesque* (1986), ainsi qu’un rôle dans la série télévisée à épisodes *General Hospital*. De 1974 jusqu’à sa mort, il a prêté sa voix à Scrooge McDuck, contribuant à des films et des jeux vidéo. Il a également doublé Flaversham dans *Les Cloches de Notre-Dame* (1986), en utilisant un accent écossais. Young a joué dans la sitcom de courte durée *Coming of Age* (1988-89). Alan Young est décédé le 19 mai 2016.

Anna Russell, humoriste de Royaume-Uni
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Royaume-Uni

Anna Russell

Anna Claudia Russell-Brown, connue professionnellement sous le nom d’Anna Russell, est née à Londres, en Angleterre, le 27 décembre 1911. Elle est décédée le 18 octobre 2006. Fille de Claud Russell Brown, un colonel des Royal Engineers et pianiste amateur, et de Beatrice Tandy, qui a plus tard obtenu la citoyenneté canadienne en raison de ses origines canadiennes, elle était chanteuse et humoriste anglo-canadienne. Anna a fréquenté la St Felix School à Southwold, Suffolk, puis a étudié au Harrogate College, à Bruxelles et à Paris. Sa formation musicale s’est poursuivie au Royal College of Music, où elle a étudié avec le professeur de piano Marmaduke Barton, obtenant un diplôme en musicologie et composition entre 1934 et 1939. La carrière de Russell a débuté par des engagements dans l'opéra, dont une apparition remarquablement infructueuse dans le rôle de Santuzza dans *Cavalleria rusticana*. Elle est apparue à la radio de la BBC en tant que chanteuse folklorique en 1931 et a ensuite travaillé pour le département d'éducation de la BBC. Après la mort de son père en 1939, Russell et sa mère ont déménagé à Toronto, au Canada, s'installant à Unionville, Ontario, et devenant citoyennes canadiennes en 1943 avant d'obtenir la nationalité américaine en 1955. Elle s'est rapidement imposée comme animatrice sur les stations de radio locales dès 1940, coanimant l'émission de variétés *Syd et Anna* à CJBC au début des années 1940. En 1942, l'Ordre impérial des filles de l'Empire de Toronto lui a présenté sa première performance solo. Russell a acquis une reconnaissance internationale grâce à l'aide de Sir Ernest MacMillan en 1944. Elle a fait ses débuts à New York City en 1948 et a fait une tournée extensive dans le monde anglophone, se produisant dans des concerts, chantant et interprétant des sketches musicaux comiques au piano. Son style humoristique était caractérisé par un humour sec et une moquerie de la prétention, soulignant souvent l'absurde dans les histoires acceptées. Elle est surtout connue pour L’Anneau du Nibelung (Une Analyse) , un résumé humoristique de 22 minutes de l'opéra de Wagner, qu'elle a interprété et publié sur un album en 1975. Parmi ses autres œuvres notables, on compte Comment écrire votre propre opéra Gilbert et Sullivan et des apparitions dans un film d'animation de Hansel et Gretel (1954), ainsi que des rôles à la New York City Opera (1954) et au Cosmopolitan Opera (1957). Elle est apparue à Broadway dans Seule entre toutes (1960) et à l'émission The Ed Sullivan Show , se produisant à Carnegie Hall et au Royal Albert Hall. Elle a fondé Grow Productions, Inc. en 1963 et a écrit son autobiographie, Je ne mens pas, vous savez ! , en 1985. Un spécial vidéo intitulé The First Anna Russell Farewell Special est sorti en 2001.

Benny Hill, humoriste de Royaume-Uni
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Royaume-Uni

Benny Hill

Alfred Hawthorne Hill, connu professionnellement sous le nom de Benny Hill, est né le 21 janvier 1924 à Southampton, dans le Hampshire, en Angleterre. Bien que son année de naissance soit parfois incorrectement indiquée comme 1925, il venait d'une famille ayant une histoire de spectacle ; son grand-père, Henry Hill, et son arrière-grand-père étaient clowns de cirque. Avant sa carrière artistique, Hill a occupé divers emplois ; cela comprenait des postes chez Woolworths, la livraison de lait, l'exploitation d'un pont, le chauffeur et le batteur. Il a adopté le surnom de « Benny » en hommage au comédien Jack Benny. À partir de septembre 1944, la Seconde Guerre mondiale a vu Hill travailler pour l'armée britannique. Il a effectué des tâches telles que l'opérateur de projecteur, chauffeur de camion et mécanicien en Normandie. Hill a débuté sa carrière professionnelle avec une apparition à la radio dans Variety Bandbox en octobre 1947. Il a brièvement travaillé comme faire-valoir de Reg Varney, ayant été choisi plutôt que Peter Sellers pour le poste. Sa première apparition à la télévision a eu lieu en 1949, et il a ensuite joué dans une série télévisée humoristique intitulée Benny Hill de 1962 à 1963. Il est également apparu dans plusieurs adaptations cinématographiques, notamment en interprétant Nick Bottom dans un film télévisé de Le Songe d'une nuit d'été en 1964, et a joué dans des films tels que Who Done It? (1956), Ces Magnifiques Hommes dans leurs Machines Volantes (1965), Chitty Chitty Bang Bang (1968) et Le Coupe-gorge (1969). De 1964 à 1966, il a animé l'émission de radio Benny Hill Time , et sa chanson « Ernie (The Fastest Milkman in the West) » est arrivée en tête des classements de Noël britanniques en 1971. Le travail le plus reconnu de Hill fut The Benny Hill Show , diffusé du 15 janvier 1955 au 1er mai 1989, et retransmis à la fois sur la BBC et ITV. L'Institut britannique du film (BFI) le considérait comme le premier humoriste britannique à avoir atteint la célébrité grâce à la télévision, soulignant que son émission avait un public mondial dans plus de 100 pays. Selon Anthony Burgess, Hill possédait un « génie comique » profondément enraciné dans la tradition des music-halls britanniques. De nombreux prix ont marqué la carrière de Hill ; parmi eux, une Rose d’Or ainsi qu'un BAFTA Télévision décernés pour le meilleur auteur. On a également noté des nominations – un BAFTA reconnaissant la meilleure performance d'animation, plus deux Emmy Awards. En 2006, ITV l'a classé à la 17e place de son classement des 50 plus grandes stars de la télévision. Benny Hill est décédé le 18 avril 1992, laissant derrière lui un héritage en tant que l'un des humoristes les plus prospères au monde, avec The Benny Hill Show diffusé sur plus de 130 chaînes de télévision dans le monde entier.

David Baddiel, humoriste de Royaume-Uni
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Royaume-Uni

David Baddiel

Né à Troy, dans l'État de New York, le 28 mai 1964, David Baddiel est une personnalité anglaise aux multiples facettes, travaillant comme humoriste, animateur, scénariste et auteur. Originaire du Royaume-Uni, ses parents résidaient aux États-Unis à sa naissance ; cependant, à seulement quatre mois, il a déménagé en Angleterre avec sa famille. La formation de Baddiel a inclus une scolarité à la North West London Jewish Day School et à la Haberdashers' Aske's Boys' School, aboutissant à un double premier BA de l'université King’s College, Cambridge, où il a étudié l'anglais. Il a brièvement poursuivi un doctorat en anglais à University College London. Baddiel a commencé sa carrière en collaborant avec Rob Newman, notamment en se produisant à Wembley Arena en 1992 pour le premier spectacle d'humour dans une arène au Royaume-Uni et en co-créant *The Mary Whitehouse Experience* et *Newman and Baddiel in Pieces*, tous deux diffusés sur BBC Two. Il a ensuite formé un partenariat comique fructueux avec Frank Skinner, créant et animant *Fantasy Football* et *Baddiel & Skinner Unplanned*. Aux côtés de The Lightning Seeds, il a co-écrit la chanson emblématique « Three Lions » en 1996, qui est devenue un hymne durable du football anglais. Ses crédits d'écriture incluent également le film comique *The Infidel*. Au-delà de la télévision et de la musique, Baddiel est un auteur prolifique. Il a écrit douze livres pour enfants, dont des titres tels que The Parent Agency , AniMalcolm , Birthday Boy et Head Kid . Il a également publié quatre romans pour adultes : The Death of Eli Gold , Time For Bed , Whatever Love Means et The Secret Purposes . En 2022, il a sorti le livre de non-fiction Jews Don’t Count et un documentaire correspondant pour Channel 4. Son travail récent comprend le tournage d'une trilogie de spéciaux, 'Not The', pour Sky Arts en 2024, le lancement du podcast ‘A Muslim and a Jew Go There’ avec Sayeeda Warsi en 2024, et l'enregistrement d'un récit de voyage humoristique, Two Men on a Bike avec Hugh Dennis, prévu pour 2025. Ses mémoires, My Family , publiées en 2024, ont connu un succès commercial. Il est également revenu à la scène debout, avec des spectacles tels que Fame: Not The Musical (2013), My Family: Not the Sitcom (nommé pour un Olivier Award en 2016) et Trolls: Not the Dolls (2020-2021).

Dawn Français, humoriste de Royaume-Uni
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Royaume-Uni

Dawn Français

Dawn Roma French, interprète du Royaume-Uni, travaille comme actrice, humoriste et auteure. Elle gagne en importance en co-créant et en apparaissant dans le programme de croquis de la BBC French et Saunders, qui a couru de 1987 à 2007 aux côtés de son amie de longue date Jennifer Saunders. Ses crédits de télévision comprennent également des rôles principaux dans la série de la BBC Murder Most Horrid (1991‐1999) et The Vicar of Dibley (1994‐2007). Au cours de sa carrière, elle a reçu sept nominations pour les British Academy Television Awards et , avec Saunders, a été honoré par une bourse BAFTA en 2009.

Dudley Moore, humoriste de Royaume-Uni
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Royaume-Uni

Dudley Moore

Un acteur, humoriste, musicien et compositeur anglais, Dudley Moore est né le 19 avril 1935 à Dagenham, en Angleterre. Ses parents étaient John Moore et Ada Francis. Dès son plus jeune âge, il a été confronté à des difficultés liées à des pieds botés, nécessitant un traitement hospitalier important ; un pied n'a pas répondu aux mesures correctives. Malgré cela, ses talents exceptionnels étaient évidents dès le début ; il a reçu une bourse pour l'école de musique Guildhall à l'âge de 11 ans, suivie d'une bourse d'orgue au Magdalen College, Oxford, en 1955. Pendant ses études là-bas, il s'est développé en tant que pianiste et compositeur de jazz talentueux, se produisant dans des clubs de jazz et des cabarets, et collaborant avec Alan Bennett dans The Oxford Revue. La carrière de Moore a décollé au début des années 1960 lorsqu'il a rejoint le grand orchestre de John Dankworth après avoir obtenu son diplôme d'Oxford en 1958. De 1960 à 1964, Moore a participé à la revue humoristique satirique *Beyond the Fringe*, se produisant aux côtés de Bennett et d'autres artistes, et a été récompensé par un Tony Award spécial en 1963. Un partenariat important s'est formé avec Peter Cook, donnant naissance à la série télévisée de la BBC *Not Only... But Also* de 1965 à 1970. Le duo a reçu conjointement le British Academy Television Award pour la meilleure performance d'animation en 1966 et a créé les sketches humoristiques *Dagenham Dialogues* pour l'émission. Ils sont également apparus ensemble dans des films tels que *The Wrong Box* (1966) et *Bedazzled* (1967), Moore co-écrivant *Bedazzled* aux côtés de Cook. Moore a connu un succès en solo aux États-Unis à la fin des années 1970 et au début des années 1980, jouant dans des films tels que Foul Play (1978), 10 (1979) et, de manière notable, Arthur (1981). Sa performance dans Arthur lui a valu des nominations pour un Oscar du meilleur acteur et un Golden Globe Award, qu’il a remporté. Il a reçu un second Golden Globe Award pour Micki & Maude (1984). En 1987, Dudley Moore a reçu une étoile sur l’Hollywood Walk of Fame, et la reine Elizabeth II lui a décerné le titre de CBE en 2001. Diagnostiqué avec une maladie cérébrale dégénérative dans les années 1980, Dudley Moore a continué à travailler jusqu’à sa mort le 27 mars 2002.

Eros Vlahos, humoriste de Royaume-Uni
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Royaume-Uni

Eros Vlahos

Eros Vlahos est un acteur et humoriste anglais, né à Londres le 13 janvier 1995. Il possède des origines britanniques (maternelles) et grecques (patrimoniales), reflétant les antécédents de ses parents, Terry Davy et Spiros Vlahos. La boutique Cyberdog du marché de Camden, créée en 1994, est gérée par ses parents. La vie précoce de Vlahos témoigne d'une inclination pour la performance ; il a un jeune frère nommé Tron Vlahos. Son rôle de Cyril Gray dans *Nanny McPhee et le grand cataclysme* (2010), ainsi qu’une interprétation de Jake Farley dans *L’été en Transylvanie* (2010), lui ont valu une première reconnaissance. L'entrée de Vlahos dans le monde de la comédie a commencé à un jeune âge. En 2008, alors qu'il avait 13 ans, il a présenté ses propres numéros comiques au Edinburgh Festival Fringe. Il a également écrit des critiques de pantomimes de Noël pour *The Guardian* la même année. Ses talents comiques se sont étendus à la radio, où il a animé une émission sur Radio London, et à la télévision, apparaissant sur CBBC Extra. Démontrant un dévouement à l'encouragement des jeunes humoristes, Vlahos participe à l'Académie de comédie pour enfants Comedy Club 4 Kids UK. Il a eu des rôles récurrents dans des séries télévisées, notamment en incarnant Lommy Greenhands dans *Game of Thrones* et Nico Machiavelli dans *Da Vinci's Demons* (2013-2015), apparaissant dans 27 épisodes de cette dernière. Il a réalisé et écrit le court métrage comique Meat Puppet , qui a été présenté au SXSW 2024. Au SXSW 2024, le film a reçu une reconnaissance importante, remportant le Prix Spécial du Jury et le Prix du Public. Actuellement, il est célibataire et n'a pas d'enfants. Vlahos rend hommage à ses racines grecques en visitant régulièrement la ville natale de son père à Filiates, en Grèce.

George Formby, humoriste de Royaume-Uni
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Royaume-Uni

George Formby

George Formby, né George Hoy Booth le 26 mai 1904 à Wigan, dans le Lancashire, fut une figure importante du divertissement britannique. Il venait d'une famille imprégnée de la tradition des music-halls ; son père, George Formby Sr., se produisait également sous le même nom. Dès son plus jeune âge, Formby travailla comme palefrenier et jockey à partir de l'âge de sept ans. Après le décès de son père en 1921, il commença à se produire sur scène, imitant initialement l'act déjà établi de son père. Un moment décisif survint en 1923 lorsqu'il acquit un ukulélé et épousa Beryl Ingham ; elle devint par la suite son manager et joua un rôle crucial dans la redéfinition de sa carrière. L'influence de Beryl Ingham fut immédiatement perceptible, car elle insista pour que Formby porte des tenues formelles lors de ses spectacles et intégra l'ukulélé à son numéro. Il commença à enregistrer de la musique en 1926, élargissant ainsi sa portée. À partir de 1934, Formby entra dans le monde du cinéma, gagnant rapidement en popularité et atteignant une gloire majeure à la fin des années 1930 et dans les années 1940. Le spécialiste du cinéma Brian McFarlane a décrit ses personnages comme représentant des « innocents lancashiens naïfs », une représentation qui résonnait auprès du public. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Formby s’est consacré à divertir tant le personnel militaire que les civils grâce à l’ENSA, se produisant devant environ trois millions de membres des forces armées. Après la guerre, il a entrepris des tournées dans tout le Commonwealth. Sa dernière apparition à la télévision eut lieu en décembre 1960. Malheureusement, George Formby est décédé le 6 mars 1961, à l’âge de 56 ans, et a été enterré à Warrington. Jeffrey Richards pensait que Formby incarnait le Lancashire, les classes laborieuses et la nation dans son ensemble. Il a laissé un impact durable, influençant des humoristes ultérieurs tels que Charlie Drake et Norman Wisdom, et même des musiciens comme les Beatles. La George Formby Society, fondée en 1961, continue de célébrer son héritage, avec des conventions prévues pour 2026 et 2027, et propose de vastes archives ainsi qu’une section intitulée « Sounds Like George » sur son site web.

Jennifer Saunders, humoriste de Royaume-Uni
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Jennifer Saunders

Née à Sleaford, dans le Lincolnshire, le 6 juillet 1958, Jennifer Jane Saunders, souvent désignée simplement Jennifer Saunders, est une actrice, chanteuse, scénariste et humoriste anglaise. Son père était pilote de la Royal Air Force qui a atteint le grade de group captain, tandis que sa mère était professeure de biologie. Peu après sa naissance, elle a déménagé à Chypre avec sa famille, puis a vécu à Camberley et Melksham. Elle a trois frères : Tim, Peter et Simon. Saunders a fréquenté plusieurs écoles résidentielles, dont la St Paul's Girls' School, et a ensuite travaillé comme au pair en Italie pendant un an. En 1977, Saunders a entamé son parcours professionnel à la Central School of Speech and Drama, où elle a rencontré Dawn French et ensemble, elles ont établi une collaboration comique importante. Elles sont devenues membres de The Comic Strip dans les années 1980, se produisant au Boulevard Theatre et apparaissant dans des productions comme *The Comic Strip Presents: Five Go Mad In Dorset* en 1982. Ensemble, Saunders et French ont coécrit et joué dans l'émission de sketches *French and Saunders*, qu'elles ont créées. Elle est également reconnue pour avoir écrit et interprété le personnage emblématique d'Edina Monsoon dans la sitcom *Absolutely Fabulous*, un rôle qui lui a valu une reconnaissance internationale. Son travail s'étend à de nombreuses autres émissions de télévision et films depuis les années 1980, notamment des apparitions dans *Girls on Top* et des caméos dans des sitcoms américaines comme *Roseanne* et *Friends*. Les contributions de Jennifer Saunders à la comédie ont été largement reconnues par de nombreux prix. Elle a reçu un Fellowship BAFTA en 2009 aux côtés de Dawn French, et a également remporté des BAFTAs, des Writers’ Guild of Great Britain Awards, un British Comedy Award, un International Emmy Award, un Rose d'Or Light Entertainment Festival Award et un People’s Choice Award en 2005. Elle a doublé la Fée Marraine dans *Shrek 2* (2004), reprenant ce rôle dans les suites, et a reçu un People’s Choice Award pour cette performance. L'année 2013 a vu la publication de son autobiographie, *Bonkers: My Life in Laughs*, Jennifer Saunders assurant elle-même la narration. Plus récemment, elle est apparue dans *Absolutely Fabulous: The Movie* (2021) et *Death on the Nile* (2021), et a doublé des personnages dans des films tels que *Coraline* et *Sing*. *Maisel* (2022) et en vedette dans un spectacle d'une seule personne, *Jennifer Saunders: Live*, au Edinburgh Festival Fringe en 2024.

Katherine Parkinson, humoriste de Royaume-Uni
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Katherine Parkinson

Katherine Parkinson est une actrice anglaise, née le 9 mars 1978 à Cambridge, dans le Cambridgeshire. Elle a passé ses années formatrices à grandir dans les banlieues de Londres, plus précisément à Tolworth et Surbiton. Ses parents sont Janet Parkinson, enseignante, et Alan Parkinson, historien. Elle a fréquenté la Tiffin Girls' School et a ensuite poursuivi des études supérieures au St Hilda’s College, Oxford, où elle a étudié les classiques. Bien qu’elle ait commencé sa formation à la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA), elle l’a quittée avant d’obtenir son diplôme ; elle y a rencontré Chris O’Dowd et a brièvement quitté LAMDA pour apparaître dans The Age of Consent . La carrière de Parkinson englobe à la fois le théâtre et le cinéma. Elle a joué dans plusieurs pièces, dont L'Oiseau de mer au Royal Court Theatre en 2007 aux côtés de Kristin Scott Thomas, et Cock en 2009. Elle a été nommée pour un Olivier Award pour sa performance dans Home, I’m Darling en 2018. Parmi ses rôles à la télévision, on compte l'interprétation de Pauline Lamb dans Doc Martin de 2005 à 2009, et le rôle principal de Jen Barber dans la comédie de science-fiction populaire The IT Crowd de 2006 à 2014. Ce rôle lui a valu une reconnaissance importante, notamment un BAFTA Television Award pour la meilleure performance humoristique féminine en 2014. Elle a également joué dans la série de science-fiction Humans de 2015 à 2018 et est apparue dans des films tels que The Boat That Rocked (2009) et The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society (2018), ainsi que The Nan Movie (2022). Elle a également fait des apparitions sur BBC Radio 4. La carrière de Parkinson n'a pas été sans difficultés. En 2005, elle a été victime d'une agression brutale en rentrant chez elle après un spectacle, ce qui a entraîné une hospitalisation et une fracture du nez. Cet événement, survenu dans une ville non désignée à l'extérieur de Londres, a provoqué des sentiments de honte liés à la classe sociale pendant sa convalescence, et continue d'influencer ses préoccupations concernant la sécurité de ses filles. Elle a évoqué le fait de puiser dans la sagesse de la thérapie, influencée par « I May Destroy You » de Michaela Coel. En 2026, elle aura 48 ans et continue à travailler, jouant actuellement dans la comédie dramatique de Disney, Rivals . Son récent succès comprend un deuxième prix BAFTA TV Comedy en 2026 pour son rôle dans Here We Go , et malgré le fait qu'elle voyage souvent seule tard depuis les théâtres, elle reste dévouée à son art.

Omid Djalili, humoriste de Royaume-Uni
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Omid Djalili

Omid Djalili est un humoriste, acteur et écrivain britannique d'origine iranienne. Né à Londres le 30 septembre 1965, ses parents, Ahmad et Parvaneh Djalili, ont émigré de Téhéran à Londres en 1958. Sa mère a précédemment assisté la chanteuse iranienne Googoosh, et son père a travaillé comme chargé de liaison à l'ambassade iranienne et s'est également consacré à la photographie. Il a fréquenté la Holland Park School, mais il a eu des difficultés scolaires, échouant au baccalauréat six fois avant d'étudier finalement les langues anglaises et les études théâtrales à l'université d'Ulster après avoir modifié ses résultats. La carrière de Djalili a débuté sur scène avec sa première représentation au Festival Fringe d'Édimbourg en 1995, présentant « Short, Fat Kebab Shop Owner’s Son ». Il a ensuite collaboré avec Ivor Dembina en 1996 pour « The Arab and the Jew ». Son travail a gagné une reconnaissance plus large grâce à des apparitions dans divers médias ; il a participé à un spectacle Comic Relief suite au tremblement de terre et au tsunami de l'océan Indien en 2004, et est apparu dans Top Gear en 2005. Il a connu un succès important au Festival d'Édimbourg en 2005, battant les records de billetterie avec plus de 16 500 ventes. Djalili anime également des premières de films le samedi soir pour Sky Television depuis 2006, et a fait une tournée au Royaume-Uni avec « No Agenda » de janvier à mars 2007. Au-delà du stand-up, les talents de Djalili s'étendent à la comédie et à l'écriture. Il a animé temporairement Have I Got News for You en octobre 2007 et a joué dans une émission de BBC1, « The Omid Djalili Show », de novembre 2007 à avril 2009. Ses crédits au cinéma incluent des rôles dans Gladiator, Le Roi Scorpion et Notting Hill. Il prête également sa voix au personnage de Yusuf Amir dans la série Grand Theft Auto à partir de 2009, et a joué dans des pièces de théâtre telles que Fagin dans une production West End d'Oliver! (février 2009) et Tevye dans Un violon sur le toit au Chichester Festival Theatre en 2017. Plus récemment, en février 2022, il a tourné des pilotes pour une émission de discussion intitulée Tonight With Omid. Actuellement, Djalili écrit des articles pour The Telegraph et utilise activement sa plateforme pour sensibiliser à la situation en Iran, documentant les manifestations et la violence et exprimant son inquiétude pour les citoyens iraniens sous le régime islamique.

Comédiens britanniques et la scène comique britannique

Le Royaume-Uni possède une longue et influente tradition comique, produisant des humoristes qui sont devenus populaires non seulement à travers la Grande-Bretagne mais aussi dans le monde entier. Des humoristes stand-up et acteurs comiques aux personnalités de télévision, auteurs et artistes, l'humour britannique couvre un vaste éventail de styles et de formats.

Chez GiggleTime, nous rassemblons les profils de humoristes britanniques, humoristes du Royaume-Uni, acteurs comiques et autres personnalités liées au monde de la comédie et du divertissement. Parcourez les profils ci-dessus pour en savoir plus sur leurs carrières, leurs performances et leurs contributions à la scène comique britannique.

Des humoristes sur scène au Royaume-Uni

La comédie stand-up est un élément important de la scène comique britannique, avec des humoristes qui se produisent dans des lieux aussi variés que des clubs et théâtres dédiés à la comédie, des festivals, des pubs et de grandes salles de divertissement.

La scène britannique de stand-up couvre une grande variété de styles. Certains humoristes se concentrent sur la comédie d'observation et les expériences quotidiennes, tandis que d'autres explorent la narration, la satire, les sujets politiques et sociaux, l'humour absurde ou les expériences personnelles. Le circuit comique du Royaume-Uni a également offert une plateforme à de nombreux humoristes qui sont devenus par la suite des visages familiers à la télévision, à la radio et sur les plateformes de streaming.

Londres est l'un des principaux centres comiques du Royaume-Uni, mais on peut trouver de la comédie stand-up dans tout le pays, avec des scènes comiques actives dans des villes telles que Manchester, Birmingham, Édimbourg, Glasgow, Bristol, Liverpool et bien d'autres.

Comédiens britanniques célèbres

Le Royaume-Uni a produit des générations de comédiens qui sont devenus connus grâce à la télévision, au cinéma, à la radio, au théâtre et aux spectacles d'humour en direct.

Certains humoristes britanniques sont surtout connus pour leurs spectacles d'humour, tandis que d'autres ont bâti leur carrière grâce aux sitcoms, aux émissions de sketches, aux émissions de jeux télévisés humoristiques, aux films comiques ou à des personnages fictifs. Beaucoup ont également travaillé dans plusieurs domaines du divertissement, combinant l'interprétation avec l'écriture, le jeu d'acteur, l'animation ou la production.

La comédie britannique a également eu une influence internationale significative. Les humoristes et les programmes humoristiques britanniques ont développé un public dans le monde entier, tandis que les formats et les styles de la comédie britannique ont été adaptés pour des publics dans d'autres pays.

La comédie britannique à la télévision et au cinéma

La télévision a joué un rôle majeur dans le développement de la comédie britannique moderne. Les émissions de sketches, les sitcoms, les émissions de panel, les séries humoristiques et les programmes satiriques ont présenté à des générations de téléspectateurs de nouveaux humoristes et artistes.

On peut également trouver l'humour britannique au cinéma, à la radio, dans les podcasts et sur les plateformes en ligne. Aujourd'hui, les humoristes peuvent fidéliser un public grâce à YouTube, aux réseaux sociaux, aux podcasts et aux services de streaming, en plus de la télévision traditionnelle et des spectacles en direct.

Cette combinaison de médias traditionnels et numériques a créé des opportunités tant pour les humoristes établis que pour les nouveaux talents afin d'atteindre un public à travers le Royaume-Uni et au-delà.

Découvrez des humoristes britanniques sur GiggleTime

Explorez notre collection de humoristes et personnalités comiques britanniques ci-dessus et découvrez des artistes de différentes générations et régions de la scène humoristique britannique.

Vous pouvez utiliser la fonction de recherche pour trouver un humoriste en particulier ou parcourir l'annuaire pour découvrir de nouveaux noms. Les profils individuels peuvent inclure des informations biographiques, des détails sur sa carrière, des représentations, des photographies et d'autres faits intéressants.

Que vous soyez à la recherche de humoristes britanniques, de célèbres humoristes du Royaume-Uni, d'acteurs comiques, d'humoristes de télévision ou de nouveaux talents comiques, GiggleTime facilite la découverte de davantage d'humoristes du Royaume-Uni.

Le répertoire continue de s'agrandir à mesure que de nouveaux humoristes et personnalités comiques y sont ajoutés.