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Humoristes : Canada

Annuaire des humoristes : Canada. Profils, biographies, photos et liens vers les réseaux sociaux.

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124 humoristes
Adam Growe, humoriste de Canada
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Canada

Adam Growe

Adam Growe est un humoriste canadien avec plus de 30 ans d’expérience à la télévision, à la radio et lors d’événements en direct. Il est basé à Toronto, en Ontario, mais se déplace à travers le Canada et à l’international pour des performances et des engagements. Tout a commencé il y a plus de vingt ans, et ce humoriste stand-up canadien très respecté a d’abord travaillé comme animateur de matinée à temps plein ; il s’est ensuite tourné vers la comédie stand-up et la télévision. En 2008, il a déménagé à Toronto et a présenté son spectacle solo, Adam Growe's The Mom and Pop Shop, au Festival Fringe de Toronto. Growe a obtenu une reconnaissance significative en 2008 lorsqu'il a décroché le poste d'animateur de la version canadienne de Cash Cab suite à une audition. Il a animé l'émission pendant huit ans, de 2008 à 2015, et continue de l'animer, y compris maintenant le redémarrage de 2024, Cash Cab Music. Avant de filmer Cash Cab, il a fréquenté une école de taxi et est devenu chauffeur de taxi agréé. Son humour est décrit comme "amusant, propre" et centré sur le public, utilisant un esprit vif et des compétences d'improvisation. Avec des numéros de stand-up, des questions-réponses et la participation du public, « The Adam Growe Quiz Show » est sa création ; il tourne également avec son spectacle solo, ‘The Adam Growe Comedy & Quiz Showe’. Il s'est également produit dans de nombreux festivals d'humour, notamment à Montréal, Vancouver, Winnipeg et Sudbury. Au-delà de Cash Cab, Growe possède une carrière diversifiée. Il est apparu dans un Gala Just for Laughs et un segment de Comedy Now!, ainsi que dans Premium Blend sur Comedy Central, Star Search sur CBS et Comics! sur CBC. En plus de son travail de comédien, Growe a joué la comédie, incarnant le Superintendent McClellan dans la série télévisée Monster Warriors et apparaissant dans des téléfilms tels que Shades of Black. Actuellement, il anime une émission sur Boom 97.3 fm à Toronto et travaille comme animateur d'événements, comédien et maître de quiz. Il divertit et encadre des programmes de communication pour la direction sur le marché des entreprises, travaillant avec des clients du monde entier. Récemment, il participe à la tournée The Great Canadian Comedy Caravan Tour au profit de Ronald McDonald House Charities Ottawa, se produisant aux côtés de Rick Currie, Don Kelly, Jim McNally et Todd Reid.

Brent Butt, humoriste de Canada
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Canada

Brent Butt

Brent Butt est un acteur, humoriste et écrivain canadien né le 3 août 1966 à Tisdale, Saskatchewan. Il a fréquenté la Tisdale Unit Composite School et brièvement le Sheridan College en Ontario après le lycée. En 1988, Brent Butt a commencé à faire de la comédie stand-up, gagnant rapidement en notoriété en se produisant dans les clubs de comédie Yuk Yuk's à travers le Canada, y compris des sites dans l’ouest du Canada et à Toronto. Il a présenté des spectacles de stand-up pour diverses plateformes, notamment CTV, CBC Television, CBC Radio, A&E (États-Unis) et SBS (Australie). Il est surtout connu pour avoir créé, écrit, produit et joué dans la sitcom , qui a débuté en 2004 et a été diffusée sur CTV jusqu’en 2009. La série, située en Saskatchewan et inspirée de la vie rurale dans les petites villes, est devenue une icône canadienne et a été diffusée dans plus de 26 pays. Butt a également animé les Juno Awards en 2005 et une soirée de gala de représentation royale pour la reine Elizabeth II et le prince Philip la même année. La production créative de Brent Butt continue d'évoluer. Il a créé et écrit la série télévisée Hiccups (2010-2011), et joué dans The Brent Butt Comedy Special (2010). Il a coécrit et joué dans Corner Gas: The Movie (2014) et a ensuite créé la série animée Corner Gas Animated (2018). Il a également écrit le film No Clue (2013). En 2023, il a publié son premier roman, Huge , un thriller psychologique qui est devenu un best-seller de fiction n° 1 au Canada. Butt a reçu de nombreux prix et reconnaissances tout au long de sa carrière, notamment le prix Sir Peter Ustinov de la Comedy Network en 2008, une médaille du Jubilé de Diamant d'Élisabeth II en 2013, et quatre Prix canadiens de la comédie.

Christian Potenza, humoriste de Canada
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Christian Potenza

Né à Ottawa, en Ontario, le 23 décembre 1972, Christian Potenza est le fils d'Anne (née Clement) et de Joseph Potenza ; il est un acteur, humoriste et enseignant canadien. Sa carrière a débuté en 1997 avec une apparition à la télévision dans le rôle de Jimmy dans la série *Riverdale*, suivie d'un rôle de Rudy dans le téléfilm de 1998 *Naked City: Justice with a Bullet*. Depuis, il a accumulé de nombreux crédits d'acteur, notamment des apparitions dans *La Femme Nikita* (1999), *Jett Jackson* (2000-2001), *Degrassi: The Next Generation* (2001) et *Flashpoint* (2011). Potenza a également joué le rôle de Barry Kirkbride (jeune) dans un épisode de *Destins croisés* en 2000, et a incarné Chas Chandler dans le téléfilm de 2000 *Hendrix*, démontrant sa polyvalence à travers différents genres. Potenza est particulièrement reconnu pour son vaste travail de comédien vocal. De 2004 à 2010, il a prêté sa voix à des personnages dans la série animée 6teen, notamment Jude Lizowski. Il a également doublé Brando Beaver et les deux frères Bison dans Pikwik Pack, ainsi que Trevor Troublemeyer dans Sidekick (2010-2011). Peut-être son rôle de comédien vocal le plus important est celui de Chris McLean dans la série Total Drama, à partir de 2007. Il a doublé Chris McLean dans Total Drama Island (2007-2012) et a continué à incarner le personnage jusqu'en 2022, devenant ainsi une figure importante au sein de la franchise et obtenant une reconnaissance en tant qu'ambassadeur de Total Drama. Il interagit activement avec la communauté de fans de Total Drama en ligne et entretient une chaîne YouTube présentant du contenu lié et des démos vocales. Au-delà de son travail d’acteur, Potenza est également apparu dans des publicités télévisées, incarnant une brosse à dents jaune géante pour Listerine et un chien pour Fido. En 2007, sa maison a été rénovée dans l'émission Colin et Justin's Home Heist. Potenza présente un segment récurrent toutes les deux semaines dans The Corcoran Entertainment Show depuis 2024 ; auparavant, il animait la série documentaire Last Car Standing. Potenza est également apparu dans Les Enquêtes de Murdoch (The Murdoch Mysteries) en 2012 et à nouveau en 2024. Christian Potenza incarne Ryan Archer dans le cadre de l'émission en ligne But I'm Chris Jericho ! En février 2022, Sonya Côté a formulé des accusations contre Potenza ; il a nié ces accusations en janvier 2024 dans The Corcoran Entertainment Show.

Dave Foley, humoriste de Canada
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Dave Foley

Un acteur, humoriste, réalisateur, producteur et scénariste canadien, Dave Foley est né à Etobicoke, en Ontario, le 4 janvier 1963. Ses parents sont Mary et Michael, un technicien en plomberie. Il se définit comme Canadien en termes de nationalité et d'ethnicité. Le nom complet de Foley est David Scott Foley. Pour poursuivre une carrière dans le stand-up, Foley a quitté le lycée. Il a fréquenté le centre de formation Second City de Toronto et a suivi des cours d'improvisation, où il a rencontré Kevin McDonald. Les Kids in the Hall ont été formés en 1984 par Foley et d’autres. Ce groupe de sketchs comiques est devenu une partie importante de sa carrière, apparaissant dans la série à partir de 1988 et dans des projets connexes. Heavyfoot, Jocelyn et Lex. Il a également réalisé des épisodes de la série télévisée. La série a été diffusée de 1988 à 1995. Au-delà de The Kids in the Hall, Foley a eu une carrière diversifiée. Il a joué le rôle de Dave Nelson dans la sitcom NewsRadio de 1995 à 1999, apparaissant dans 97 épisodes. Il a également prêté sa voix à Flik dans A Bug's Life (1998), Toy Story 2 (1999) et Tom Sawyer (2000). Ses crédits au cinéma incluent Blast from the Past (1999), Brain Candy (1996), South Park: Bigger Longer and Uncut (1999), Kids in the Hall: Brain Candy (1996), Employee of the Month (2004), Sky High (2005), Vampires Suck (2010) et The Wrong Guy (1997), qu'il a co-écrit. Il est apparu dans de nombreuses séries télévisées, dont Will & Grace, Scrubs, How to Be a Gentleman, The Middle, Hot in Cleveland, The New Adventures of Old Christine et Robson Arms. Plus récemment, il a incarné Danish Graves dans Fargo (2023) et joue Gary O’Brien dans Young Sheldon. Il a également participé à Last One Laughing - Canada en 2022, et apparaîtra dans la cinquième saison de Fargo. En janvier 2013, le spécial d'humour en solo de Foley, Relatively Well, est sorti.

Guy A. Lepage, humoriste de Canada
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Guy A. Lepage

Guy A. Denis Lepage est un artiste québécois qui travaille comme humoriste, acteur, animateur de talk-show et producteur. Né Guy Antoine Lepage le 30 août 1960 à Montréal, Québec, Canada, il a fréquenté l’École secondaire Antoine-de-Saint-Exupéry et a obtenu un diplôme en communication de l’UQAM en 1983. Dès les années 1980, il s'est fait reconnaître pour son humour subtil, son approche novatrice et sa perspective perspicace sur la vie quotidienne. Lepage s’est fait connaître sur la scène humoristique québécoise en tant que membre fondateur de Rock et Belles Oreilles, de 1981 à 1995. Formé initialement à la station de radio étudiante de l’UQAM, cet ensemble comptait Yves Pelletier, Bruno Landry et André Ducharme aux côtés de Lepage. Rock et Belles Oreilles étaient connus pour leurs sketchs satiriques, leurs parodies musicales et leur humour irrévérencieux, souvent en se moquant des publicités canadiennes, des émissions de télévision, des films, des politiciens et des célébrités. Le groupe s’est dissous au milieu des années 1990, mais Lepage a continué à perfectionner ses talents d’écrivain et d’interprète, rédigeant fréquemment pour des émissions comme le compte à rebours du Nouvel An et « Bye-Bye », diffusée de 1968 à 2011. De 1997 à 2003, Lepage a créé et joué dans la série télévisée québécoise Un gars, une fille avec Sylvie Léonard. Cette série a été adaptée à l’international et reconnue comme le meilleur format de fiction télévisée par The Wit en 2014. Depuis 2004, il anime la version québécoise de Tout le monde en parle , en coscénarisant et coproduisant l’émission. L’émission partage un format avec une émission française bien connue, présentant généralement des panélistes tels que des humoristes et des personnalités de talk-shows. Il a remporté douze prix Gémeaux pour son travail sur Tout le monde en parle . Lepage est également apparu dans des films comiques tels que Happy Camper , The Bait , L'Empire Bossé , L'Appât (2010), Camping sauvage (2004), Les aimants (2004), Idole instantanée (2005) et L'Empire Bossé (2012). Le magazine Maclean’s a reconnu l’influence de Lepage en le plaçant sixième sur sa liste des 50 Canadiens les plus influents en 2014. Il est actuellement associé à Mélanie Campeau, qui participe à des projets de production et créatifs, notamment la série animée Bébéatrice, et ils partagent une vie familiale épanouissante.

Jean-François Baril, humoriste de Canada
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Jean-François Baril

Jean-François Baril est un humoriste canadien, reconnu comme l'un des créateurs de l'émission humoristique Les Mecs comiques . Il est originaire d'un lieu non précisé et a commencé son parcours comique aux côtés d'Alex Perron et de Louis Morissette, fréquentant ensemble l'École nationale de l'humour. Ils ont formé Les Mecs comiques en 1996, un groupe qui s'est avéré déterminant pour leur apporter une reconnaissance et favoriser une forte alchimie sur scène. Le trio a écrit les textes pour Les Mecs comiques , qui était enregistré au Cabaret du Musée, et ils entretiennent une relation étroite tant professionnelle que personnelle, souvent décrite comme « comme un couple » avec Perron et Morissette, allant jusqu'à reportedly terminer les phrases de l'autre. Ce lien fort repose sur une profonde confiance et une compréhension mutuelle. Le style comique de Baril, mis en valeur dans Les Mecs comiques et la série télévisée 3 x Rien , mélange sketch et comédie de situation pour explorer les expériences de vie et les points de vue de jeunes hommes. Les Mecs comiques présente le personnage du « garçon » interprété par Baril, aux côtés de Perron et Morissette. 3 x Rien , qui a été diffusé jusqu’en 2006, dépeint la vie de trois hommes entrant dans la trentaine, mêlant réalité et fiction pour décrire la vie quotidienne avec une ironie mordante et explorant les préoccupations des jeunes adultes. Il collabore avec une équipe comprenant Louis Morissette, Alex Perron, Jean-François Mercier, Martin Thibaudeau, Daniel Chiasson et Daniel Gagnon pour l’écriture de 3 x Rien . L’émission met en vedette d’autres acteurs comme Julie Perreault, Jacques Girard, Nicholas Vachon et Jézabel Drolet. Quatre saisons de 3 x Rien sont disponibles sur DVD. Baril et ses collaborateurs se sont souvent produits ensemble lors de galas et d'autres événements, bien qu'ils aient parfois été critiqués pour leur interaction limitée avec les autres lors de ces occasions. Ils préféraient souvent rester dans leur loge pour discuter et s'amuser. Il continue de jouer un rôle vedette dans 3 x Rien , démontrant un engagement soutenu envers le spectacle. Le travail de Jean-François Baril, aux côtés de Perron et Morissette, a établi une présence comique reconnaissable dans le monde du divertissement canadien.

Jean-Marc Parent, humoriste de Canada
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Jean-Marc Parent

Jean-Marc Parent, également connu sous le nom de JMP, est une figure marquante de l'humour québécois et un humoriste originaire du Québec, au Canada. Né le 21 mars 1962 à Saint-Jean-sur-Richelieu, il apporte plus de 30 ans d'expérience à sa carrière. Avant de se consacrer à la comédie à temps plein, Parent a travaillé comme travailleur social. Il a été découvert au festival Juste Pour Rire en 1988, marquant le début d'un parcours important dans le monde du spectacle. Sa première performance s'intitulait « L'Handicapé », également connu sous le nom de « The Disabled ». Pendant un certain temps, il a collaboré avec Michel Barrett en tant que duo comique, mais est revenu à des spectacles solo dans les années 1990. Le style comique de Parent se caractérise par la représentation de la vie quotidienne avec subtilité et auto-dépréciation, créant souvent un lien unique avec le public. Il est reconnu pour son talent d'improvisation et se spécialise dans la comédie de longue durée, en se produisant pendant des périodes prolongées. Ses spectacles mélangent fréquemment du matériel écrit avec de l'improvisation spontanée. Des spectacles emblématiques comme « Urgence de vivre », « Torture » et « Utopie » ont contribué à sa réputation. Il s’est produit devant près d’un million de spectateurs tout au long de sa carrière, et ses spectacles sont constamment décrits comme « les meilleurs ». Il est considéré comme l'un des plus grands humoristes québécois, et une voix pertinente, drôle et touchante dans l'humour québécois. Jean-Marc Parent continue de se produire dans des spectacles et événements humoristiques à travers le Canada. Il a également été porte-parole d'Opération Nez rouge et a animé une émission de comédie d'improvisation et d'animation intitulée « L'Heure JMP » sur TQS, et a fourni des illustrations pour le magazine d'humour Safarir. Actuellement, il est en tournée avec des dates prévues pour 2026–2027, se produisant dans les grandes villes et théâtres des États-Unis, avec potentiellement l'ajout de nouveaux marchés. La tournée a débuté le 28 octobre 2026 et se conclut le 27 novembre 2026. Il s'est récemment produit au Théâtre Manuvie à Brossard le 1er novembre 2025. Des représentations sont prévues en dehors des États-Unis. Avant son prochain spectacle complet en 2026, un nouveau spectacle intime est prévu pour les fans, avec des réflexions spontanées et de nouvelles histoires. Les informations concernant les dates de la tournée et le contenu spécial sont régulièrement mises à jour via sa newsletter par courriel.

JiCi Lauzon, humoriste de Canada
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JiCi Lauzon

JiCi Lauzon, né Jean-Claude Lauzon le 24 juillet 1954 à Terrebonne, au Québec, est un humoriste, acteur, chanteur et conférencier québécois avec plus de cinquante ans d’activité dans le spectacle. Sa jeunesse a été marquée par des circonstances difficiles ; son père, agriculteur et fils d’agriculteur, luttait contre l’alcoolisme et maltraitait fréquemment sa mère, une femme profondément religieuse et soumise. Il a également un frère, Robert, qui a lui aussi connu des difficultés similaires avec l’alcoolisme. Malgré le désir de son père de le voir quitter l’école pour embrasser un travail manuel, Lauzon a finalement poursuivi ses études, retournant à l’école à 43 ans et consacrant dix ans à étudier à l’UQAM, obtenant finalement une licence et une maîtrise en communication. La carrière de Lauzon a débuté en 1973 à Toronto avec Le Pendu de Robert Gurik. Dès le début, il a exploré divers rôles, notamment en travaillant comme vendeur de systèmes d'alarme et brièvement comme vendeur de thermostats. Il a passé trois ans comme Gentil Organisateur (G.O.) au Club Med, travaillant aux Bahamas, en Guadeloupe et en Grèce, où il a assumé plusieurs fonctions, dont celle d'instructeur de voile, animateur et chanteur. Il a même épousé sa petite amie de l’époque, Gina, également G.O., pour obtenir des congés. Cette période a considérablement façonné sa perspective, et il a exprimé son intérêt à documenter ces expériences avec un mémoire intitulé « Les mémoires d’un G.O. ». Il attribue l'obtention d'un poste au Club Med en moins d'une semaine au fait d'avoir interprété une chanson de Gilles Vigneault lors de son audition. Son humour est décrit comme satirique et chansonnier, influencé par ses voyages et ses engagements écologiques, et il utilise la musique, notamment en jouant de la guitare, pour alléger ses discours ; il considère la musique comme sa « corde sensible ». Il s'est produit comme chansonnier aux Deux Pierrots et comme humoriste au Club Soda. Lauzon a acquis une plus grande reconnaissance publique grâce à des rôles dans *Virginie* (1996-2010), où il incarnait Pierre Lacaille, et à l'émission *Métropolis*. Il a participé pendant sept ans aux galas *Juste pour rire* et animé 78 émissions de variétés en tant qu’animateur pour *Métropolis* sur Radio-Canada de 1990 à 1993. Il a produit trois spectacles solo : *Crudités*, *Satire du monde* et *Cordes sensibles*. Son travail a été reconnu par un prix de la presse au Festival du Rire de Rochefort en Belgique en 1991, et il s’est produit au Caveau de la République à Paris en 1992. Il est également apparu dans le film *De père en flic* en 2009. Plus récemment, Lauzon est devenu militant environnemental, publiant des chansons telles que « Faites-moi une pipeline » (2016) et « Elle chante quand il mouille » (2019), et s’est brièvement présenté aux élections pour le Parti Vert en 2008. Il a maintenant entre 60 et 70 ans et encourage les jeunes à vivre l’expérience de travailler comme G.O. au moins une fois.

Luba Goy, humoriste de Canada
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Luba Goy

Luba Goy est une actrice, humoriste et comédienne canadienne d'origine ukrainienne. Née le 8 novembre 1945 à Haltern, en Allemagne, elle est arrivée au Canada avec ses parents immigrés ukrainiens en 1951. Elle a grandi à Ottawa, en Ontario, et a obtenu son diplôme du Glebe Collegiate Institute avant de fréquenter la National Theatre School of Canada en 1969. Après avoir obtenu son diplôme, elle a acquis de l'expérience en jouant dans des productions théâtrales à Stratford, en Ontario. La carrière de Goy a pris un tournant important lorsqu'elle a rejoint 'The Jest Society' en 1971, qui est ensuite devenu Royal Canadian Air Farce en 1973. Elle est surtout connue comme une étoile de cette institution comique de longue date, interprétant de nombreux personnages tout au long de son passage, notamment la reine Elizabeth, Kim Campbell et Brenda la Dame du Bingo. Son travail avec Air Farce comprend également un rôle dans la série éducative 'Bits and Bytes' au début des années 1980 et la voix de personnages dans la franchise Care Bears de Nelvana, tels que Lotsa Heart Elephant et Gentle Heart Lamb. Elle a reçu 15 prix ACTRA pour ses contributions à Air Farce. Au-delà de son travail avec Air Farce, les talents de Goy s'étendent à la voix off, apparaissant dans diverses séries télévisées d'animation comme *The Elephant Show*, *Babar* et *Jayce and the Wheeled Warriors*. Elle a également joué dans des films tels que *Legend* (1970) et *Vid'ma* (Sorcière), où elle incarnait une aubergiste. Elle a reçu de nombreux prix tout au long de sa carrière, notamment un Juno Award, une intronisation au Temple de la renommée de l'humour international et un prix pour ses réalisations exceptionnelles décerné par Women in Film and Television. En 1993, elle et les membres de sa troupe d'Air Farce ont reçu des doctorats honorifiques en droit de l'université Brock. Goy se produit occasionnellement dans des spectacles humoristiques mettant en valeur son héritage ukrainien, parlant la langue couramment et l'incorporant même dans des sketches pour la communauté ukrainienne, comme en témoigne sa participation à Folklorama à Winnipeg en 1999 et au Festival ukrainien de Toronto en 2011. Elle a présenté son spectacle solo « Luba, Simply Luba » en 2012.

Matt Hill, humoriste de Canada
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Matt Hill

Matt Hill, né Matthew Hill le 19 janvier 1968 à North Vancouver, au Canada, est un acteur canadien spécialisé dans le doublage pour séries animées et qui apparaît également dans des rôles en prises de vues réelles. Ses parents sont Therese Rochford et David Hill. Il se définit à la fois comme acteur et comme orateur, se référant à lui-même comme un « Planet Runner » avec une mission d'inspirer grâce à son énergie. Le site web associé à son nom contient des jalons de sa vie personnelle et professionnelle, reflétant les rêves qu'il a réalisés et continue de poursuivre. Hill est surtout connu pour avoir prêté sa voix à Ed dans la série animée *Ed, Edd n Eddy* (1999-2009), un rôle qu'il partage avec Samuel Vincent, qui double également Edd. Il a également doublé Kevin Keene/Captain N dans *Captain N : Le Maître du Jeu* (1989-1991), Kira Yamato dans la franchise *Mobile Suit Gundam SEED* (et *Mobile Suit Gundam Seed Destiny*) (2002-2005), et Raphaël dans le film *Les Tortues Ninja 3* (1993) – où il l'incarne en tant qu'acteur costumé – et la série *Les Tortues Ninja : La Nouvelle Génération* (1997-1998). Sa voix juvénile conduit souvent à des castings pour des adolescents, et il a également doublé des personnages tels que Ryo Sanada dans *Ronin Warriors*, Carlos dans *Transformers: Armada* et *Transformers: Energon*, et Soarin' dans *Mon Petit Poney : L'Amitié, c'est magique*. Il travaille pour Ocean Productions et est fréquemment engagé aux côtés de Samuel Vincent. Au-delà de l'animation, Hill a eu diverses apparitions en prises de vues réelles, notamment des rôles dans 21 Jump Street (1990), Titanic (1996), La Reine des vampires (1996), The X-Files (1995) et Shanghai Knights , où il incarnait un adjoint. Il est également apparu en tant que Reggie dans La Reine des vampires . Il est un athlète actif et un coureur de marathon passionné, ayant participé à Run for One Planet de mai 2008 à mai 2009. En 2013, il a déménagé en Californie pour poursuivre davantage de travail de doublage, mais travaille principalement à Vancouver. Il a prêté sa voix à un large éventail de personnages tout au long de sa carrière, notamment Jab dans Street Sharks , Stanley dans Dinos Junior , Havok dans X-Men: Evolution et Bass.EXE dans MegaMan NT Warrior et Teppen (2019).

Michel Lauzière, humoriste de Canada
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Michel Lauzière

Michel Lauzière est un humoriste et musicien canadien, né le 17 octobre 1954 à Drummondville, au Québec. Il a développé dès son plus jeune âge un intérêt pour la musique, le dessin et les arts de la scène. En tant qu'artiste aux multiples talents, il combine l'humour visuel et la musique inventive dans ses spectacles, tout en travaillant également comme peintre et caricaturiste. Il est décrit comme un polyglotte et un « Maître de l'Inhabituel », mélangeant des talents tels que l'invention, l'acrobatie, la comédie, la musique et le jonglage. En 1975, Lauzière a commencé à se produire, collaborant avec Jean Roy en tant que duo Les Foubrac. Ensemble, ils ont cultivé un style comique caractérisé par la gestuelle et l'absurdité, intégrant jonglage, acrobaties et des éléments musicaux novateurs. Ils se sont produits dans tout le Québec de 1975 à 1988. Lauzière s’est tourné vers des performances solo vers la fin des années 1980, lançant officiellement sa carrière individuelle en 1989. Caractérisées par des numéros de comédie visuelle distinctifs, les spectacles de Lauzière présentent une application créative d'objets courants comme instruments de musique. Sa spécialité réside dans la création de présentations uniques qui mélangent musique, prouesses d’équilibre, mime et éléments comiques. Un numéro célèbre comprend l’interprétation de l’air « Toréador » de Carmen sur des bouteilles de vin tout en patinant à roulettes, une performance présentée dans The Late Show with David Letterman qui a contribué à sa renommée internationale. Il s’est également produit en musique classique sur des pompes à vélo et a jonglé avec des piscines. Ses spectacles en solo ont été vus par environ 1 milliard de spectateurs sur cinq continents, et il s’est produit dans plus de 50 pays répartis sur 5 continents, notamment dans plus de 400 villes à travers le monde comme Pékin, New York et Montréal. Il adapte ses spectacles en plusieurs langues, dont le français, l’anglais, l’allemand, l’espagnol, l’italien et le japonais, et se produit souvent avec son spectacle complet dans ces langues. Son travail mêle musique, humour et théâtre visuel, ce qui exige une précision technique et une coordination importantes. Des spectacles tels que « Showcomplicity » et « Science of Sound » impliquent l’interaction avec le public et comportent un grand nombre de numéros amusants. Il est apparu sur des chaînes de télévision prestigieuses en Europe, en Asie, en Amérique du Sud et en Amérique du Nord, notamment The Tonight Show with Jay Leno et de nombreuses apparitions au Téléthon MDA de Jerry Lewis (1994, 1995, 1996 et 2007). Plusieurs de ses extraits sont devenus viraux en ligne, et il est considéré comme l’un des humoristes visuels les plus appréciés dans le monde. Il continue de se produire, avec des engagements récents comprenant un spectacle d’une heure au Stonington Opera House dans le cadre de la série « Live! for $5 ».

Rob Stefaniuk, humoriste de Canada
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Rob Stefaniuk

Né en Ontario le 8 octobre 1971, Rob Stefaniuk est un Canadien qui travaille comme humoriste, acteur et scénariste. À ce jour, il a 55 ans. Sa carrière a débuté avec des apparitions dans des films tels que Superstar (1999), inspiré par Saturday Night Live , et Phil l’extraterrestre (2004). Il est également apparu dans le court métrage Love Child (1995) aux côtés de Neve Campbell, et a joué dans le téléfilm Emporté par le vent (1992). Stefaniuk a accumulé 27 crédits connus au cinéma et à la télévision, travaillant fréquemment à la fois comme acteur invité et comme personnage régulier d’une série. Le travail de Stefaniuk dépasse le métier d’acteur. Il a écrit le scénario de *The Size of Watermelons*, produit en 1996, et a travaillé comme éditeur de scénario et producteur associé sur *Public Domain* (2003). Il a réalisé le court métrage comique *Waiting for the Man* (2005), qui a été reconnu grâce à sa sélection au Festival de Sundance. Notamment, il a écrit, réalisé et joué dans *Suck* (2009), une comédie rock’n’roll sur les vampires qui a eu lieu en première mondiale au Festival international du film de Toronto en 2009 et est sorti en DVD en 2010. Ce film a impliqué des collaborations avec Dimitri Coats, Jessica Paré, Malcolm McDowell, Iggy Pop, Alice Cooper, Moby, Dave Foley et Henry Rollins. Tout au long de sa carrière, Stefaniuk a fait preuve de polyvalence. Il a été guitariste pour *Catwalk* pendant sa deuxième saison, remplaçant Johnny Camden. Il a assuré des voix pour *Timothy Goes to School* (2000-2002) et a doublé Buzz Sawchuck dans *My Dad the Rock Star* de 2003 à 2004. Ses rôles d'acteur incluent également des apparitions dans des séries télévisées telles que *Visitors of the Night* (1995-1996), *The New Ghostwriter Mysteries* (1997-1998), *Elvis Meets Nixon* (1996-1997), *My Date With the President's Daughter* (1997-1998) et *Monk* (2001-2009). Il est également apparu dans *The Law of Enclosures* (2000) avec Sarah Polley, et a joué dans *Actor 12*. Stefaniuk a épousé Barbara Mamabolo en 2016, et ils ont un enfant. Il a reçu le prix Don Haig en 2005.

Comédiens canadiens et humour au Canada

Le Canada possède une scène comique diversifiée et bien établie, avec des artistes travaillant dans le stand-up, la comédie de sketch, la télévision, le cinéma, le théâtre, la radio et les médias numériques. Les humoristes canadiens ont développé un public tant au pays qu'à l'étranger, et de nombreux artistes se sont produits dans de grandes productions télévisées, des films et des festivals d'humour du monde entier.

L'annuaire de comédiens canadiens de GiggleTime rassemble les comédiens canadiens, humoristes, acteurs comiques, auteurs et autres personnalités du monde de l'humour et du divertissement. Parcourez les profils ci-dessus pour en savoir plus sur les comédiens individuels et découvrir de nouveaux artistes de tout le Canada.

La scène de comédie stand-up canadienne

La comédie stand-up a une forte présence à travers le Canada, avec des clubs de comédie, des théâtres et des événements en direct offrant régulièrement des scènes à la fois aux artistes établis et aux nouveaux venus.

Les grandes villes comme Toronto, Montréal, Vancouver, Calgary et Ottawa possèdent des communautés comiques dynamiques, tandis que les humoristes se produisent également dans des salles et lors de festivals dans des villes et des collectivités plus petites à travers le pays. Le circuit comique canadien offre aux artistes la possibilité de développer leur matériel, d'expérimenter avec différents styles et de se connecter directement avec le public.

La comédie stand-up canadienne ne se définit pas par un seul style. Les artistes abordent tout, de l'humour d'observation et conversationnel aux récits, à la satire, à l'humour basé sur des personnages et à l'improvisation. La population multiculturelle du Canada apporte également un large éventail de perspectives et d'expériences à sa scène comique.

Festivals d'humour canadiens et événements en direct

Les festivals d'humour ont joué un rôle important dans la mise en valeur des talents canadiens. Le festival Juste pour rire à Montréal est devenu l'un des festivals d'humour les plus connus au monde et a contribué à présenter de nombreux humoristes à un public international.

D'autres festivals et événements de comédie locale continuent d'offrir des opportunités aux artistes de présenter de nouveaux numéros et au public de découvrir les jeunes humoristes canadiens. La comédie en direct reste un élément important de la culture de divertissement du pays, aux côtés de l'influence croissante des podcasts, du streaming et des médias sociaux.

Comédiens canadiens à la télévision et au cinéma

Le Canada possède une longue tradition de production d'humour pour la télévision et le cinéma. Des humoristes et des acteurs canadiens sont apparus dans des sitcoms, des émissions de sketches, des jeux télévisés, des films comiques et d'autres formats de divertissement.

Certains artistes se sont d'abord fait connaître grâce à des spectacles d'humour en direct avant de se tourner vers le jeu d'acteur ou la télévision, tandis que d'autres se sont imposés comme auteurs, humoristes ou personnalités télévisées. L'industrie comique canadienne a également produit des artistes qui ont ensuite bâti des carrières réussies aux États-Unis et sur d'autres marchés internationaux.

Le talent comique du pays se retrouve dans de nombreux formats différents, ce qui rend difficile la définition de l'humour canadien par un style ou une génération particulière.

Humour anglais et franco-canadien

Une caractéristique distinctive du paysage comique canadien est sa diversité linguistique. La comédie se présente à la fois en anglais et en français, le Québec jouant un rôle particulièrement important dans la comédie francophone.

Montréal et d'autres régions du Québec possèdent leurs propres communautés humoristiques, leurs propres artistes et leur propre public, tandis que l'humour en langue anglaise continue de prospérer dans le reste du Canada et dans les milieux bilingues. Cela crée une culture humoristique influencée par différentes langues, régions et traditions culturelles.

Découvrez des humoristes canadiens

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