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Humoristes : Canada

Annuaire des humoristes : Canada. Profils, biographies, photos et liens vers les réseaux sociaux.

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125 humoristes
Jay Baruchel, humoriste de Canada
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Canada

Jay Baruchel

Jay Baruchel, né Jonathan Adam Saunders Baruchel le 9 avril 1982 à Ottawa, en Ontario, est un acteur et réalisateur canadien. Son père, Serge Baruchel, est un antiquaire d'ascendance française et juive séfarade, tandis que sa mère, Robyne Ropell, est une rédactrice indépendante d'héritage irlandais catholique. Il a grandi à Montréal, au Québec, jusqu'en 2015, et a une sœur cadette nommée Taylor. En 1996, à l'âge de 12 ans, Baruchel a lancé sa carrière d'acteur avec un rôle dans l'émission de télévision *My Hometown*, diffusée localement. Son premier rôle au cinéma est survenu en 1999 avec *Running Home*, suivi d'un rôle dans *Almost Famous* en 2000. Il est connu pour ses rôles dans des comédies telles que *Fanboys* (2009), *She’s Out of My League* (2010) et *This Is the End* (2013), ainsi que pour des rôles secondaires dans *Knocked Up* (2007) et *Tropic Thunder* (2008). Durant les années 2001 et 2002, *Undeclared*, une émission de comédie de Judd Apatow, l'a présenté comme Steven Karp. Entre 2010 et 2019, Baruchel a prêté sa voix au personnage de Grignote Haddock dans la série de films *Comment dresser son dragon*, recevant un Annie Award en 2010 pour cette performance. De plus, il a partagé un rôle principal dans *Le Sorcier d'Oz* en 2010 et a incarné Josh Greenberg dans la série comique de FXX, *Man Seeking Woman*, de 2015 à 2017. Baruchel a à la fois réalisé et joué dans *Goon : La dernière des forces de l’ordre* (2017) ainsi que dans *Random Acts of Violence* (2019). Les films mettant en vedette Baruchel ont rapporté plus de 1,28 milliard de dollars dans le monde entier au début de 2024. Il a récemment interprété Mike Lazaridis, un cofondateur de BlackBerry, dans *BlackBerry* (2023), et a joué dans la série Netflix *Fubar* aux côtés d’Arnold Schwarzenegger en 2022. Il est fan des Canadiens de Montréal et possède un tatouage à l'effigie d'un érable.

Mack Sennett, humoriste de Canada
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Mack Sennett

Mack Sennett, né Michael Sinnott le 17 janvier 1880 à Danville, au Québec, fut une figure importante dans le développement de la comédie américaine. Ses parents étaient John Sinnott et Catherine Foy. La famille Sinnott émigra aux États-Unis en 1894, lorsque Michael avait quatorze ans. Il entreprit initialement une carrière de chanteur d'opéra tout en vivant à Northampton, dans le Massachusetts, après avoir déménagé dans le Connecticut à l'âge de dix-sept ans. Avant de se lancer dans le cinéma, il occupa divers emplois, notamment dans une usine sidérurgique et comme entraîneur de boxe, témoignant d'une vie précoce variée. Sennett a débuté sa carrière cinématographique en 1908 avec la American Mutoscope and Biograph Company, d'abord en tant qu'acteur, chanteur et danseur. Griffith lui confia la réalisation de comédies chez Biograph. Il s'est fait connaître pour avoir interprété Sherlock Holmes dans une série d'onze parodies entre 1911 et 1913. En 1912, il a cofondé Keystone Studios à Edendale, en Californie, avec Adam Kessel et Charles O. Bauman ; le studio se vantait de posséder la première scène de tournage entièrement fermée. Cela a marqué un moment décisif, car Keystone Studios est devenu connu pour ses gags visuels, notamment les batailles de tartes et les poursuites en voiture, qui figuraient en bonne place dans les films populaires « Keystone Cops ». Le studio a également lancé les carrières de nombreux acteurs, dont Charlie Chaplin, Mabel Normand, Harry Langdon, Roscoe Arbuckle, Harold Lloyd et Gloria Swanson. Le travail de Sennett aux Studios Keystone, qui devint partie intégrante de la Triangle Film Corporation en 1915, l'a établi comme le « Roi de la Comédie ». Il a également réalisé des courts métrages avec ses « Baigneuses ». Il a rencontré de gros problèmes au début des années 1930, comme perdre tout son argent et avoir du mal à s'adapter aux films parlants. Malgré ces revers, Sennett a continué à créer des comédies, en se concentrant sur la famille Smith et des histoires axées sur la famille après 1926. Il a reçu un Oscar d'honneur en 1938 pour ses contributions aux techniques de la comédie cinématographique, puis a remporté un Oscar pour *Lutte avec un espadon* (1932) et a été nommé pour *La Gueule Cassée* (1932). Mack Sennett est devenu citoyen américain le 24 mars 1932. Sa dernière apparition au cinéma remonte à *Sur les traces du passé* en 1949. Il est décédé le 5 novembre 1960 à Woodland Hills, en Californie, et a reçu à titre posthume une étoile sur l'Hollywood Walk of Fame la même année.

Martin Short, humoriste de Canada
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Martin Short

Martin Hayter Short, né le 26 mars 1950 à Hamilton, Ontario, au Canada, est un humoriste, acteur, chanteur, écrivain, producteur, réalisateur, scénariste et animateur canadien. Ses parents, Charles Patrick Short et Olive Grace Hayter, avaient des origines diverses ; son père travaillait chez Stelco et sa mère était violoniste, occupant le poste de concertino de l'Orchestre Symphonique de Hamilton. En 1971, l'Université McMaster lui a décerné une licence ès arts en travail social. La famille comprenait trois frères, dont l'un, David, est décédé en 1962, et une sœur, Nora. Short a acquis une notoriété grâce à la comédie de sketchs, en travaillant initialement sur des programmes télévisés tels que SCTV et Saturday Night Live. Il est reconnu pour avoir créé des personnages mémorables comme Jiminy Glick et Ed Grimley. Sa carrière au cinéma comprend des rôles dans Les Trois Amigos ! (1986) avec Steve Martin et Chevy Chase, Innerspace (1987), L’Aventure à l’intérieur (1987), et la série Father of the Bride , qu’il a remaniée avec Steve Martin. Il a également prêté sa voix pour des films d’animation tels que Le Caillou et le Pingouin (1995) et Treasure Planet (2002). Short a démontré sa polyvalence en apparaissant dans des remakes de films français et dans des drames comme Mars Attacks ! , Captain Ron et Inherent Vice (2014), ainsi que dans le rôle de Jack Frost dans Super Santa 3 (2006). Tout au long de sa carrière, Martin Short a obtenu une reconnaissance considérable sur scène et à l'écran. Il a joué dans des productions de Broadway, notamment The Goodbye Girl (1993) et Little Me (1998–1999), remportant les Tony Awards du meilleur acteur dans une comédie musicale pour ces deux rôles en 1993 et 1999 respectivement. Il a également reçu un prix du Outer Critics Circle en 1993 pour The Goodbye Girl . Récompensé par deux Primetime Emmy Awards et deux SAG Best Actor Awards, il a également été nommé officier de l'Ordre du Canada en 2019. Depuis 2021, il tient la vedette dans Only Murders in the Building aux côtés de Selena Gomez et Steve Martin, obtenant plusieurs nominations aux Golden Globe Awards pour sa performance. Il effectue des tournées nationales avec Steve Martin, et ils ont sorti un spécial Netflix, An Evening You Will Forget for the Rest of Your Life , en 2018. Il est également apparu dans la sitcom Mulaney (2014–2015) et la série de variétés Maya & Marty (2016), et a été présenté dans The Morning Show (2019).

Rick Moranis, humoriste de Canada
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Canada

Rick Moranis

Rick Moranis est un humoriste et acteur canadien né Frederick Allan Moranis le 18 avril 1953 à Toronto, au Canada. Il est issu d'une famille juive aux racines hongroises. Dès son plus jeune âge, il a manifesté un intérêt pour la scène ; il a fréquenté l'école primaire avec Geddy Lee du groupe Rush. Sa carrière a débuté par des travaux de radio locaux, où il a travaillé comme DJ pour Chum FM à Toronto sous le pseudonyme de Rick Allen dans les années 1970. Le parcours comique de Moranis a inclus des performances avec Rob Cowan à la CBC-TV, notamment des parodies de « Hockey Night in Canada ». Il a également collaboré avec Ken Finkleman de 1977 à 1979, créant des spectacles en direct et des pilotes télévisés. Il a gagné en notoriété en apparaissant dans une émission de comédie canadienne, notamment en tant que Bob dans le duo Bob & Doug McKenzie, aux côtés de Dave Thomas. Ces personnages ont été créés pour satisfaire aux exigences de contenu canadien, et leur popularité a mené à l’album The Agoraphobic Cowboy (2005) et au film Strange Brew (1983). Il a rejoint la distribution de Second City Television (SCTV) en 1980, où il s’est fait connaître pour ses imitations de célébrités comme Woody Allen, Merv Griffin, David Brinkley, George Carlin, Michael McDonald et Teri Shields. Il a remporté un Emmy Award pour son travail sur SCTV. Moranis a obtenu une reconnaissance plus large grâce à des rôles dans plusieurs films, dont *Ghostbusters* (1984) où il incarnait Louis Tully et sa suite *Ghostbusters II* (1989). Parmi ses autres crédits au cinéma figurent *Streets of Fire* (1984), *Little Shop of Horrors* (1986), *Spaceballs* (1987) où il jouait une parodie de Dark Vador, *Honey, I Shrunk the Kids* (1989) en tant que Wayne Szalinski, ainsi que ses suites (1992, 1997). Il est également apparu dans *Parenthood* (1989), *My Blue Heaven* (1990), *The Flintstones* (1994), et a prêté sa voix pour des personnages dans les films *Brother Bear* (2003 & 2006). Après 1991, il a réduit son travail dans le divertissement en raison du décès de sa femme, Ann Belsky, et s'est concentré sur l'éducation de ses deux enfants. Il a sorti des albums humoristiques, *My Mother's Brisket* (2013), et en 2020 est apparu dans une publicité Mint Mobile à la demande de Ryan Reynolds. Moranis reprendra son rôle de Dark Helmet dans *Spaceballs: The New One* (2025) et reviendra en tant que Wayne Szalinski dans *Shrunk* (2027).

Tom Green, humoriste de Canada
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Tom Green

Michael Thomas Green, né le 30 juillet 1971 à Pembroke, est un artiste canado-américain aux talents diversifiés. Il a grandi à Petawawa et Gloucester, aujourd'hui faisant partie d'Ottawa, fréquentant la Henry Munro Middle School, le Colonel By Secondary School et le Cairine Wilson Secondary School. Mary Jane, qui travaille comme consultante en communication, et Richard Green, un ancien capitaine de l'armée et analyste de systèmes informatiques, sont les parents de Tom Green. Il a étudié la radiodiffusion télévisuelle à l'Algonquin College et a commencé à faire des spectacles d'humour stand-up à l'âge de 15 ans dans des clubs locaux comme Yuk Yuk's. Pendant ses études au collège, il animait également une émission téléphonique de nuit sur CHUO. Les débuts de carrière de Green ont impliqué des activités musicales. Au début des années 1990, il faisait partie d'un groupe de rap appelé Organized Rhyme sous le nom de « MC Bones ». Leur single « Check The O.R. » a été nommé aux Juno Awards en 1993 et a remporté un prix MuchVibe en 1992. Il a ensuite sorti un album, Not the Green Tom Show , sous le nom de MC Face en 1998. Peut-être surtout connu pour son travail à la télévision, Green a créé et animé The Tom Green Show , qui a été diffusé de 1994 à 2000 sur Rogers TV et MTV. L'émission a gagné en reconnaissance grâce à ses éléments de comédie choquante, ses farces non conventionnelles et le style unique de Green. Cette période a également vu son apparition dans des films tels que Road Trip (2000), Charlie's Angels (2000), Stealing Harvard (2002) et Shred (2008), ainsi que la réalisation, la coécriture et le rôle principal dans Freddy Got Fingered (2001), pour lequel il a reçu cinq Razzie Awards en 2001. Après *The Tom Green Show*, Green a continué à travailler dans divers médias. Il a animé *The New Tom Green Show* sur MTV en 2003 et *Tom Green Live* sur AXS TV de 2013 à 2014. Il s'est également essayé aux talk-shows sur internet, animant *Tom Green's House Tonight* de 2006 à 2011. Son humour est souvent décrit comme « trash » et il a joué dans une grande variété de rôles, notamment celui d'un chauffeur de bus dans *The Chicken Tree* (1998), un gimp informatique dans *Clutch* (1998) et Barry Manilow dans *Road Trip* (2000). En 2022, il a participé et remporté la première saison de *Last One Laughing - Canada*. Actuellement, Green travaille sur plusieurs projets, dont trois sorties Prime Video prévues pour 2025 : *This Is the Tom Green Documentary*, *Tom Green: I Got a Mule!* et *Tom Green Country*. Il anime également la série de talk-shows *The Tom Green Farm* et son podcast, *The Tom Green Farmcast*, lancés en 2026.

Comédiens canadiens et humour au Canada

Le Canada possède une scène comique diversifiée et bien établie, avec des artistes travaillant dans le stand-up, la comédie de sketch, la télévision, le cinéma, le théâtre, la radio et les médias numériques. Les humoristes canadiens ont développé un public tant au pays qu'à l'étranger, et de nombreux artistes se sont produits dans de grandes productions télévisées, des films et des festivals d'humour du monde entier.

L'annuaire de comédiens canadiens de GiggleTime rassemble les comédiens canadiens, humoristes, acteurs comiques, auteurs et autres personnalités du monde de l'humour et du divertissement. Parcourez les profils ci-dessus pour en savoir plus sur les comédiens individuels et découvrir de nouveaux artistes de tout le Canada.

La scène de comédie stand-up canadienne

La comédie stand-up a une forte présence à travers le Canada, avec des clubs de comédie, des théâtres et des événements en direct offrant régulièrement des scènes à la fois aux artistes établis et aux nouveaux venus.

Les grandes villes comme Toronto, Montréal, Vancouver, Calgary et Ottawa possèdent des communautés comiques dynamiques, tandis que les humoristes se produisent également dans des salles et lors de festivals dans des villes et des collectivités plus petites à travers le pays. Le circuit comique canadien offre aux artistes la possibilité de développer leur matériel, d'expérimenter avec différents styles et de se connecter directement avec le public.

La comédie stand-up canadienne ne se définit pas par un seul style. Les artistes abordent tout, de l'humour d'observation et conversationnel aux récits, à la satire, à l'humour basé sur des personnages et à l'improvisation. La population multiculturelle du Canada apporte également un large éventail de perspectives et d'expériences à sa scène comique.

Festivals d'humour canadiens et événements en direct

Les festivals d'humour ont joué un rôle important dans la mise en valeur des talents canadiens. Le festival Juste pour rire à Montréal est devenu l'un des festivals d'humour les plus connus au monde et a contribué à présenter de nombreux humoristes à un public international.

D'autres festivals et événements de comédie locale continuent d'offrir des opportunités aux artistes de présenter de nouveaux numéros et au public de découvrir les jeunes humoristes canadiens. La comédie en direct reste un élément important de la culture de divertissement du pays, aux côtés de l'influence croissante des podcasts, du streaming et des médias sociaux.

Comédiens canadiens à la télévision et au cinéma

Le Canada possède une longue tradition de production d'humour pour la télévision et le cinéma. Des humoristes et des acteurs canadiens sont apparus dans des sitcoms, des émissions de sketches, des jeux télévisés, des films comiques et d'autres formats de divertissement.

Certains artistes se sont d'abord fait connaître grâce à des spectacles d'humour en direct avant de se tourner vers le jeu d'acteur ou la télévision, tandis que d'autres se sont imposés comme auteurs, humoristes ou personnalités télévisées. L'industrie comique canadienne a également produit des artistes qui ont ensuite bâti des carrières réussies aux États-Unis et sur d'autres marchés internationaux.

Le talent comique du pays se retrouve dans de nombreux formats différents, ce qui rend difficile la définition de l'humour canadien par un style ou une génération particulière.

Humour anglais et franco-canadien

Une caractéristique distinctive du paysage comique canadien est sa diversité linguistique. La comédie se présente à la fois en anglais et en français, le Québec jouant un rôle particulièrement important dans la comédie francophone.

Montréal et d'autres régions du Québec possèdent leurs propres communautés humoristiques, leurs propres artistes et leur propre public, tandis que l'humour en langue anglaise continue de prospérer dans le reste du Canada et dans les milieux bilingues. Cela crée une culture humoristique influencée par différentes langues, régions et traditions culturelles.

Découvrez des humoristes canadiens

Vous recherchez des humoristes canadiens, des humoristes stand-up canadiens ou des artistes comiques originaires du Canada ? Parcourez l’annuaire de GiggleTime ci-dessus pour explorer les profils provenant de différentes régions de la scène comique du pays.

Vous pouvez rechercher un humoriste spécifique ou simplement parcourir l'annuaire pour découvrir des artistes que vous n'auriez peut-être pas rencontrés auparavant. Les profils peuvent inclure des informations biographiques, les moments forts de leur carrière, leurs spectacles, des photographies et d'autres détails sur chaque humoriste.

Des noms établis de la comédie à des artistes plus récents qui développent leur public grâce à des spectacles en direct et du contenu en ligne, GiggleTime est un endroit pour découvrir davantage de personnes contribuant à l’humour canadien.